Naked Sunshine est un duo de rock indie/garage né à Bordeaux.

Une étincelle sur le plectre, quelques accords suspendus dans l’air, et c’est tout un horizon qui s’illumine : Naked Sunshine débarque avec un premier EP incandescent, aussi instinctif que maîtrisé. En cinq titres denses et explosifs, le jeune duo d’indie-rock impose déjà une identité forte, oscillant avec élégance entre énergie brute, mélodies accrocheuses et nuances plus introspectives.

Les guitares nerveuses y côtoient des passages plus aériens, portés par une écriture sensible et des arrangements épurés, pour des compositions animées d’un saisissant sens du contraste. Chaque morceau semble tendre à un équilibre entre spontanéité et précision, laissant transparaître la complicité des deux membres.
Cet opus dévoile ainsi une identité forte, alternant avec élégance entre énergie brute, mélodies accrocheuses et nuances plus introspectives, témoignant d’un état d’esprit oscillant entre fatalisme et espérance…

Porté par une écriture sensible et des arrangements d’une étonnante maturité, ce premier projet révèle un véritable sens du contraste : des guitares nerveuses qui côtoient des passages plus aériens, une tension permanente entre urgence rock et délicatesse émotionnelle. Chaque morceau semble chercher le point d’équilibre parfait entre spontanéité et précision, laissant transparaître toute la complicité artistique des deux musiciens.

Avec ce disque EP, le duo ne se contente pas de signer une entrée en matière prometteuse : le duo pose les fondations solides d’un univers déjà singulier et captivant. Une première étape franchie avec éclat, qui laisse présager un avenir particulièrement lumineux pour cette formation à suivre de très près.

Sortie officielle le 29 mai 2026

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Naked Sunshine « Between Selves » EP

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Cargo revient les pieds sur Terre avec “Terrien”

Après plusieurs années d’activité sur la scène rock indépendante, le groupe bordelais Cargo signe son grand retour avec un troisième album intitulé Terrien, disponible depuis le 29 avril 2026 sur toutes les plateformes de streaming et en vinyl.

Une nouvelle étape pour un groupe enraciné

Actif depuis plus d’une décennie, Cargo s’est forgé une identité solide dans le paysage rock girondin, porté par une formation classique mais efficace — une guitare, une basse, une batterie et une voix — et une inspiration assumée héritée du rock français engagé.

Avec Terrien, le groupe poursuit son évolution amorcée avec Une ligne de plus (2016) puis Réplique (2021), en affirmant davantage encore sa signature sonore et son regard sur le monde.

Un album viscéral et engagé

Derrière ce titre, Terrien, se cache une œuvre profondément personnelle. Le groupe y injecte « beaucoup de lui-même », entre combats intimes, colères et espoirs, dessinant un disque à la fois brut et sincère.

Le morceau éponyme donne le ton : une énergie frontale, des textes incarnés et une tension permanente entre rage et lucidité. Cargo s’inscrit ici dans une tradition rock où l’humain, dans toute sa complexité, reste au centre.

Une identité rock toujours affirmée

Fidèle à ses racines, Cargo livre un rock direct, sans fioritures, mais chargé d’émotions. Les guitares claquent, la section rythmique martèle, et la voix porte des textes qui oscillent entre introspection et regard social.

Ce nouvel album confirme la capacité du groupe à conjuguer puissance musicale et propos sincère, dans une époque où l’authenticité devient une denrée rare.

Une sortie qui marque un retour attendu

Annoncé comme un retour fort, Terrien s’inscrit déjà comme une étape clé dans la discographie du groupe. Après plusieurs années de maturation, Cargo revient avec un projet cohérent, dense et habité.

Avec cet album, le groupe bordelais ne cherche pas à s’échapper. Il choisit au contraire d’ancrer son propos, de regarder le réel en face — et de rappeler, à sa manière, ce que signifie être… terrien.

Sortie officielle le 29 avril 2026

Articles retatifs :
– Terrien, le nouvel album de Cargo | 01.05.2026
– Cargo, habiter le monde, sans détour | 02.05.2026

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www.youtube.com/@cargorock1290

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Cargo « Terrien » Album

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Déjà un second EP pour Blacktong

Sorti en octobre 2023, un premier E.P. résolument rock joue avec les influences de la chanson française, du blues punk, et du psychédélisme folk d’une artiste charentaise. Titre phare à la plume fugace, « Mademoiselle O » est un texte universel qui prête son nom à ce premier album studio. La voix roots au langage poétique y décrit les déroutes sociales vécues, des thèmes écologistes teintés de féminisme y sont récurrents. La chanteuse y parle de la société, de ses déboires et du « marche ou crève » ambiant en France. Cinq autres titres dépeignent des humeurs plutôt lunatiques, de la joie à la rébellion, de l’amour à parfois des règlements de comptes ou encore du voyage.
Enfin, l’écologie est appuyée au coeur de toutes ses thématiques dans le second E.P : « Note Blanche » en 2026, aux cinq titres homogènes de caractère : « Somewhere Else », « La Baraque », « Vouloir » , « Chacun son Train ».

Changement de line-up pour une évolution évidente

Blacktong est né à Paris en 2013, lancé par Mathilde Ayrault, en tant qu’auteure, chanteuse et interprète. En 2014, elle produit avec ses acolytes parisiens un premier enregistrement live de 4 titres. (E.P. ‘’BLACKTONG’’ ). Puis en 2016, elle part s’enrichir de sonorités anglaises en Australie. En effet, elle y fait progresser son jeu dans les bars tout en puisant de l’inspiration pour la création de nouveaux textes.

Après quoi, à son retour en France, elle s’établit à Bordeaux ; la ville du rock devient sa nouvelle patrie. Par la suite, en 2022, Guillaume Evrard, bassiste et guitariste, intègre le projet. Vient ensuite la rencontre avec Lucie à la batterie, qui après un premier enregistrement est remplacée par Frédéric Lardeur. Ensemble, ils préparent un deuxième E.P « Note Blanche » à Maison des Arts Vivants dans le parc Sourreil à Villenave-d’Ornon. Ce disque est composé de cinq titres à paraître le 13 février sur toutes les plateformes de streaming. Cet E.P est déjà prometteur, de part sa palette rock et ses textes en français toujours aussi militants.

Blacktong ré-ose avec 5 titres percutants et émouvants

En 2025, Blacktong enregistre son second EP « Note Blanche », produit et mixé à la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon. Le noyau définitif du power trio — Mathilde Ayrault, Guillaume Evrard, Frédéric Lardeur — est rejoint en studio par Ludovic Flamand à la guitare. Julien Bischerour signe le piano et partage un duo exclusif à la voix sur le titre engagé « Vouloir », en concert également. « Note Blanche » explore une nouvelle symbolique, plus terrestre, après l’univers aquatique de « Mademoiselle O ». Ainsi, le temps, le mouvement plus terrestre et l’empreinte humaine y deviennent centraux.
Le titre éponyme est un constat véhément et mélancolique : celui d’une planète blessée, d’un paysage décousu par l’Homme. Dès lors, écrit comme une catharsis quasi schizophrénique, le texte s’adresse à l’enfant que la chanteuse a été. Plus précisément et parmi les titres :

• Somewhere Else, chanté en anglais, évoque le voyage, l’exil et la transcendance du temps.

• La Baraque, chronique des rumeurs et des préjugés sociaux, parle de l’espace intérieur et du désir d’aimer. Au travers des saisons impondérables qui rythment l’existence.

• Vouloir, duo explosif, condense toutes les thématiques de l’EP dans un jeu de rimes et de tensions. L’avidité azimut, entre tous et contradictoire de l’Homme, est imagée de façon ludique autour de ses mots.

• Chacun son train, texte énigmatique, déroule une cadence musicale évoquant la course du temps et la chronologie d’une vie. Un texte presque politique parlant presque d’égocentrisme.

Sortie officielle le 13 février 2026

Blacktong, l’essence, l’origine

Blacktong est un groupe de rock indépendant, issu et nourri de la grande famille de la chanson française. Les textes sont écrits en français et l’esthétique musicale dépasse largement l’étiquette de “rock français”. BLACKTONG développe une pop rock lunatique et débridée, traversée d’élans psychédéliques, de guitares abrasives et d’instants plus folk. Les influences revendiquées vont de PJ Harvey, Patti Smith, Pixies, The Clash, à une filiation française assumée. et respirations sensibles. Les textes, au cœur du projet, abordent des thématiques universelles : l’amour, le travail, la place de l’individu dans la société, avec une attention particulière portée aux enjeux sociaux et écologiques. La voix androgyne de la chanteuse apporte une sensibilité féminine singulière, capable de passer du murmure à la scansion, de la poésie à la tension rock.

Sortie & perspectives pour le groupe :

Tout d’abord, NOTE BLANCHE sortira en digital le 13 février 2026, sur toutes les plateformes streaming. De plus, un pressage vinyle est également prévu. Une release party aura lieu le 29 avril dans la grande salle de la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon avec le groupe Cargo en co-plateau. BLACKTONG, est prêt à défendre ce nouveau répertoire sur scène.
C’est la raison pour laquelle ils seront aussi sur la Grande scène extérieure de la Fête des Vins de Sauveterre de Guyenne le 24 Juillet 2026, ouverture de ce grand week-end festif dans l’Entre-deux-mers.

www.blacktong.com

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Blacktong « Note blanche » EP

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BLACKTONG : c’est quoi ?

Il s’agit bien là d’un groupe de rock alternatif issu et inspiré de la grande famille de la chanson française. Armé d’une constellation de morceaux en chantier depuis 2013 environ. Le projet indépendant BLACKTONG est porté par la chanteuse Mathilde Ayrault.

C’est en effet après un premier enregistrement électrique live de 4 titres sur Paris, que l’autrice compositrice préfère quitter ses congénères et partir s’enrichir de sonorités plus anglaises. Ainsi, elle s’expatrie une année à l’étranger (Australie et Indonésie).

À son retour en France, elle s’établit à Bordeaux.Elle est alors parée de nouveaux textes mais toujours écrits en français. C’est dans cette langue qu’elle se sent le plus à l’aise pour jouer avec ses mots et ses sentiments.

Ainsi un premier échantillon de titres écrits par ses soins figure sur cet EP. Six titres enregistrés en studio dans les locaux de la Maison des Arts Vivants à Villenave-d’Ornon (33).

L’ E.P « Mademoiselle O »

Le résultat de sa recherche de nouveaux musiciens sur Bordeaux est plus qu’aventureux. Mais surtout riche en rencontres humaines. L’auditeur prend conscience, en plongeant ses oreilles dans cet E.P presque fugitif, que de nouveaux rockeurs se sont greffés au projet afin de toujours l’enrichir et le consolider sur ses partis pris artistiques.

Aujourd’hui, c’est avec Guillaume Evrard à la basse, Louis Kuhna à la guitare et Lucie Lemit à la batterie, qu’on voit les morceaux en français s’intensifier. Enfin se figer, et tenter de laisser eux aussi leur marque.

Dans cette introspection personnelle ouverte sur le « reste des hommes ».  l’universel « Mademoiselle O » est ce titre qui prête son nom à ce nouvel E.P de BLACKTONG. Ce dernier aborde les déroutes sociales que peuvent rencontrer certaines personnes dans la société actuelle du : « Marche ou crève ». Il est le seul accompagné d’un piano interprété par Julien Bischerour. Il est orchestré par Yaël « Grave Clave » Mothes, fervent mixeur et arrangeur du groupe. Les autres chansons imprègnent des thèmes toujours universels. Ainsi sont abordés l’écologie, la postérité, les relations et les maladies ( depuis que le COVID s’est invité sur notre jolie « Mappebombe »).

Aussi, lors de ce premier enregistrement réalisé en studio au printemps 2023, Yaël Mothes, autorise de nouveaux instruments. La trompette et le piano viennent édulcorer l’atmosphère du E.P de BLACKTONG. Cette dernière est en effet tantôt chaude mais orageuse. Tantôt joyeuse et vindicative !

Des guitares solos s’ajoutent à des mélodies pop. Mais aussi parfois déchaînées, symptômes d’influences stoner (Chanson « Mappebombe »), bluespunk ( « Indemne » et « Saut de page »), voire folk ( « Signifie-lui » et le « Diable l’emporte »). Un alliage qui peut constituer un certain pari musical. Surtout quand on sait que les influences de BLACKTONG sont très éclectiques dans la palette du rock (et pas que !)
« Vivement la suite ? » Le groupe l’espère en 2024 !

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Blacktong « Mademoiselle O » EP

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3ème single : MY BAD

Commitment and free will…
« […]ce titre qui démarre avec un harmonica sur l’intro. Folk + harmonica, on est évidemment aspiré par l’univers de Dylan. Pourtant la comparaison disparait rapidement pour laisser place à un morceau plus pop indé, très 90’s.
[…]Le propos s’entend à plusieurs niveaux. La nécessité d’être raccord avec son auditoire quitte à dire des choses consensuelles […] (la m fameuse pression sociale, sous-titre de la chanson) ou encore le besoin d’être soutenu sans réserve dans ses prises de position par ses proches. Dans les deux cas, les questions de la confiance en soi […] et de l’engagement sont posées. »

2nd single : WICKED MINDS

« Wicked Minds que l’on pourrait traduire comme « la perversion de l’esprit » […]illustre une autre part d’ombre des Hommes. […]La conclusion du morceau sonne comme une leçon retenue, celle de ne plus s’imposer et d’accepter l’autre tel qu’il est. Le texte est simple, fluide mais assez bouleversant. […]Creepy Mojo nous dévoile les petits travers de l’Homme. Sans complaisance ni fausse modestie. Il en a conscience et en assume le poids. Mieux, il cherche à s’en défaire et son mea culpa, n’en est que plus juste. »

1er single : ALL PASSENGERS

 « Soyons tout à fait clair, ce morceau est une merveille et cela ne souffre aucune contestation. Pourquoi ? Eh bien, parce que je vous le dis… Comment ça ? Ça ne suffit pas ? Attention, vous commencez à me chauffer. Je suis quand même classé 15-4 en judo alors c’est vous dire si je suis prêt pour la chicane… Si ce morceau est exceptionnel, c’est avant tout en raison de sa musique. On démarre avec une chanson pop avant de tourner à une forme de déchaînement rock indie aux accents californiens portée par des guitares, une basse et une batterie. La structure du morceau, bien que plus classique que les précédentes enchaînant couplets et refrains, est d’une efficacité rare en raison de son ingrédient magique qui fait toute la différence.

   Lors des refrains la métrique passe de 4 à 3 temps sur certaines phrases. Supprimer ce simple temps donne un allant formidable au morceau. Solaire et optimiste, il confirme que le personnage de Creepy Mojo reste capable d’un enthousiasme enfantin. Il y est question de souvenirs d’enfance lors d’un voyage. Celui-ci est-il réel ? Imaginaire ? Amoureux ? Emotionnel lors de la découverte d’un artiste ou de son œuvre ? Sans doute un peu tout cela. Ici le voyage semble plus important que la destination et définit l’objet même des ambitions musicales de son auteur « awakening your soul, make a deal with illusion » La musique, toute en progression, est un parfait condensé des sons indie 90’s avec des accents rétro. Il y a un côté Pixies dans son efficacité redoutable.

Léo Romand : guitares, basse

La ligne de basse du morceau est grandiose, les guitares ont un effet antidépressif quasi immédiat et s’accumulent avec gourmandise. La batterie, au service du morceau, souligne avec précision sa progression et son incroyable changement de rythme du refrain. Ce morceau envoie du bonheur pendant 5 minutes qui paraissent pourtant si courtes. « Greatful for the ride » conclue le « Mojo Flippant ». On peut dire qu’il nous aura enlevé les mots de la bouche.

Guillaume Huckel : batterie

   À l’enregistrement, mixage et production on retrouve le boss Yaël « Grave Clave » Mothes (qui finira par choisir un vrai nom de scène crédible si nous continuons à le harceler). Et pour parfaire tout ça, Mister Alexis Bardinet de Globe Audio s’est chargé du mastering.

   Le résultat combiné de ces deux passionnés et de Creepy Mojo donne un son 70’s parfaitement adapté au projet. L’usage d’un enregistreur à bandes d’époque ajoute le grain idéal aux morceaux. Si le diable se cache dans les détails, le sérieux d’un projet le fait tout autant. »

– Hubert Jaulin

Creepy Mojo à Globe Audio Mastering avec Alexis Bardinet

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Discogs

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Creepy Mojo « The Devil We Know » Album

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Biographie :

De nulle part ou d’ailleurs on fait comme tout le monde. Comme tout le reste, on s’envole si le vent nous porte on retombe quand il nous laisse. Sable, calcaire, bitume, cagnard, odeur de pins, vallée du Rhône du Gabas, tous les mêmes, on s’écoule si le flot nous porte. On s’échoue quand il nous jette là ou là mais tranquille, seul pénard, on kiffe une de ces pages lumineuses de notre petit monde et si vite on trépigne alors on repart, nulle part, peut être mais, ailleurs, parce qu’on a en a follement envie et parce qu’après, juste après c’est fini, il parait.

À propos de Lèche Party

Ronds de jambe, circonvolutions, sourires de façade, enfumage permanent, un métier, avec ses bancs et ses écoles. Un théâtre cynique aux marionnettes semblables et échangeables à l’envie, toutes, sortant du même moule. Et nous censés bien vouloir les avaler… les anacondas !

À propos de Mon Ange

Salut à tous et voilà aujourd’hui un nouvel extrait de l’album Réplique.
Son nom vous parle ? Oui, c’est normal, il était déjà sur « Une ligne de Plus » mais… garanti… Pas pareil
Ce morceau nous suit et nous, on le poursuit, on le booste, on l’a petit à petit, satellisé à force de le jouer. On est très contents du résultat, on espère qu’il vous plaira autant qu’il nous a plu.
Une bonne écoute, on vous embrasse. Merci d’être là, voici Mon ange

À propos d’Amor Veritas Certo

C’est en janvier 2018, au Cabinet Musical du Dr Larsene que nous avons commencé à travailler ce morceau. A l’époque, Léo venait de nous rejoindre en tant que clavier (expérience qui ne dura que quelques mois avant qu’il cesse de transporter deux claviers et leurs pieds au profit d’une 6 cordes bien moins encombrante). Mathieu, était arrivé avec une mélodie et son texte (oui le même Mathieu qui ne se considère pas comme un musicien ). Ensuite, de mémoire, Jérémie a proposé ce riff un peu syncopé à la guitare pour le couplet, que la section rythmique a cherché à accompagner.

Le morceau était à l’origine, plus long, près de 8 minutes… Trop long mais parfois on prend tellement de plaisir à jouer certaines parties qu’on a tendance à les faire durer… C’est lors de l’enregistrement avec Flower Power Prod’Action que notre ingé son / producteur (l’excellent Yael Grave Clave Mothes) nous a incité à le réduire avec cette petite phrase « bon, les gars, on coupe, on tranche et on va arrêter de se faire chier à vous écouter vous br#§@er pendant des plombes bande de « sales timbanques », Léo va me faire un café, Jérémie et Simon allez chercher des chocolatines, plein, Hubert et Mathieu, cessez de respirer, ça me déconcentre. »
Du coup, 2 syncopes plus tard (Mathieu a plus de souffle que son bassiste mais après 8 minutes d’apnée, il tombe aussi), le morceau a rejoint sa forme finale d’environ 4’30.

Quant au sens du texte

Il fallait voir l’indice fourni par l’acronyme du morceau Amor Veritas Certo. Mathieu l’explique ainsi :
« Il y a des matins moins drôles que d’autres où quand le téléphone sonne, la voix de ton proche de l’autre côté n’est pas la même, pas du tout , elle t’agrippe aux tripes tout de suite et les mots tombent…
Le ciel devient sombre
Tout s’arrête tout autour »
Plus rien n’existe ou n’a d’importance et le mur en face, une lame de bulldozer, t’écrabouille comme un moucheron, dans le silence et l’oubli. Seul, meurtri, triste, la peur et l’angoisse sont tes seuls et derniers moteurs. Vivement quand ils surviennent, que ces jours là cessent. »

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Cargo « Réplique » Album

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Neeru « For the Widows in Paradise » Cover. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

Je vous invite à découvrir sur les plateformes son nouvel univers :

https://linktr.ee/jayrollandmusic

Retrouvez les 2 premiers EP de Neeru
– « Scars and Magic » 2nd EP
– « The Tales of The Feather » 1er EP

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Neeru « For the Widows in Paradise » Cover

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Jun, 29 2018

Neeru « Scars and Magic » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

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Neeru « Scars and Magic » EP

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September 22, 2017

Neeru « The Tales of The Feather » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

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Megabin « Pity Party » Cover. C’est une chanson captivante de Melanie Martinez qui plonge l’auditeur dans un monde d’émotions complexes et de mélodies accrocheuses. Sortie en 2015, cette chanson fait partie de l’album « Cry Baby », où Melanie Martinez explore des thèmes tels que l’innocence perdue, la découverte de soi et les luttes intérieures.

La chanson débute par une atmosphère légère et enfantine, caractéristique du style distinctif de Melanie Martinez. Les premières notes évoquent une fête d’anniversaire, avec des ballons et une atmosphère festive. Cependant, l’ambiance change rapidement à mesure que les paroles révèlent une réalité plus sombre. Melanie chante avec une voix douce et mélodieuse, exprimant le sentiment de solitude et de déception lorsqu’elle réalise que personne n’est venu à sa fête.

Les paroles de « Pity Party » explorent la notion de la déception sociale, évoquant des sentiments de rejet et d’isolement. Melanie Martinez utilise des métaphores ingénieuses, comparant sa fête d’anniversaire déserte à sa vie sentimentale. Elle dépeint l’expérience universelle de se sentir ignoré et non apprécié, créant ainsi une connexion émotionnelle avec l’auditeur.

Le titre lui-même, « Pity Party » (fête de la pitié), suggère une célébration teintée d’une certaine tristesse. La chanson aborde la tendance humaine à s’apitoyer sur soi-même, mais elle le fait avec une touche d’ironie et d’autodérision. Melanie Martinez équilibre habilement des éléments sombres avec des mélodies accrocheuses, créant une expérience auditive qui invite à la réflexion tout en restant entraînante.

En conclusion, « Pity Party » de Melanie Martinez est bien plus qu’une simple chanson pop. Elle offre une exploration émotionnelle profonde, alliant des paroles poignantes à une instrumentation captivante. Cette œuvre artistique témoigne du talent de Melanie Martinez pour créer une musique qui transcende les genres tout en explorant les complexités de l’expérience humaine.

Soundcloud

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Megabin « Pity Party » Cover

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Leeloo and Co « American Boy » Cover de l’artiste Estelle, en collaboration avec Kanye West. Cette chanson, sortie en 2008, a rapidement conquis les charts du monde entier. Et ce grâce à son mélange unique de pop, de R&B et de hip-hop.

« American Boy » raconte l’histoire d’une femme qui rêve de rencontrer un « garçon américain » et de vivre une aventure excitante avec lui. Les paroles dépeignent une atmosphère d’excitation et d’anticipation. Tout en exprimant le désir de découvrir la culture américaine à travers les yeux de quelqu’un qui en est originaire. Estelle chante avec énergie et une certaine insouciance, capturant l’essence de l’aventure et de l’attraction internationale.

La collaboration avec Kanye West ajoute une dimension supplémentaire à la chanson. Le rap caractéristique de West complète parfaitement le style de pop-soul d’Estelle. Sa présence dans la chanson apporte un élément de charme et d’assurance qui s’harmonise bien avec le thème de l’histoire.

La production musicale de « American Boy » est également remarquable. Les rythmes entraînants et les mélodies accrocheuses créent une ambiance festive et invitante. Les arrangements musicaux réfléchissent la diversité des influences musicales présentes dans la chanson. Créant ainsi une expérience sonore riche et agréable.

La chanson a été un succès commercial, remportant plusieurs récompenses. Dont un Grammy Award en 2009 pour la meilleure performance vocale R&B féminine. « American Boy » a laissé une empreinte durable dans l’industrie musicale et est souvent rappelée comme une chanson emblématique de la fin des années 2000.

En conclusion, « American Boy » d’Estelle, avec la collaboration de Kanye West, est une chanson qui transcende les frontières musicales et culturelles. Son mélange de genres, son énergie contagieuse et son charme universel en font un morceau intemporel qui continue d’inspirer et de divertir les auditeurs du monde entier.

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Leeloo and Co « American Boy » Cover

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Neeru feat. Psykatrices « Peine Perdue » Single. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

Qu’en est-il aujourd’hui de Neeru ?

Pour info, le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

Je vous invite à découvrir sur les plateformes son nouvel univers :

https://linktr.ee/jayrollandmusic

Discogs

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Neeru feat. Psykatrices « Peine Perdue » Single

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