Naked Sunshine est un duo de rock indie/garage né à Bordeaux.

Une étincelle sur le plectre, quelques accords suspendus dans l’air, et c’est tout un horizon qui s’illumine : Naked Sunshine débarque avec un premier EP incandescent, aussi instinctif que maîtrisé. En cinq titres denses et explosifs, le jeune duo d’indie-rock impose déjà une identité forte, oscillant avec élégance entre énergie brute, mélodies accrocheuses et nuances plus introspectives.

Les guitares nerveuses y côtoient des passages plus aériens, portés par une écriture sensible et des arrangements épurés, pour des compositions animées d’un saisissant sens du contraste. Chaque morceau semble tendre à un équilibre entre spontanéité et précision, laissant transparaître la complicité des deux membres.
Cet opus dévoile ainsi une identité forte, alternant avec élégance entre énergie brute, mélodies accrocheuses et nuances plus introspectives, témoignant d’un état d’esprit oscillant entre fatalisme et espérance…

Porté par une écriture sensible et des arrangements d’une étonnante maturité, ce premier projet révèle un véritable sens du contraste : des guitares nerveuses qui côtoient des passages plus aériens, une tension permanente entre urgence rock et délicatesse émotionnelle. Chaque morceau semble chercher le point d’équilibre parfait entre spontanéité et précision, laissant transparaître toute la complicité artistique des deux musiciens.

Avec ce disque EP, le duo ne se contente pas de signer une entrée en matière prometteuse : le duo pose les fondations solides d’un univers déjà singulier et captivant. Une première étape franchie avec éclat, qui laisse présager un avenir particulièrement lumineux pour cette formation à suivre de très près.

Sortie officielle le 29 mai 2026

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Naked Sunshine « Between Selves » EP

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Déjà un second EP pour Blacktong

Sorti en octobre 2023, un premier E.P. résolument rock joue avec les influences de la chanson française, du blues punk, et du psychédélisme folk d’une artiste charentaise. Titre phare à la plume fugace, « Mademoiselle O » est un texte universel qui prête son nom à ce premier album studio. La voix roots au langage poétique y décrit les déroutes sociales vécues, des thèmes écologistes teintés de féminisme y sont récurrents. La chanteuse y parle de la société, de ses déboires et du « marche ou crève » ambiant en France. Cinq autres titres dépeignent des humeurs plutôt lunatiques, de la joie à la rébellion, de l’amour à parfois des règlements de comptes ou encore du voyage.
Enfin, l’écologie est appuyée au coeur de toutes ses thématiques dans le second E.P : « Note Blanche » en 2026, aux cinq titres homogènes de caractère : « Somewhere Else », « La Baraque », « Vouloir » , « Chacun son Train ».

Changement de line-up pour une évolution évidente

Blacktong est né à Paris en 2013, lancé par Mathilde Ayrault, en tant qu’auteure, chanteuse et interprète. En 2014, elle produit avec ses acolytes parisiens un premier enregistrement live de 4 titres. (E.P. ‘’BLACKTONG’’ ). Puis en 2016, elle part s’enrichir de sonorités anglaises en Australie. En effet, elle y fait progresser son jeu dans les bars tout en puisant de l’inspiration pour la création de nouveaux textes.

Après quoi, à son retour en France, elle s’établit à Bordeaux ; la ville du rock devient sa nouvelle patrie. Par la suite, en 2022, Guillaume Evrard, bassiste et guitariste, intègre le projet. Vient ensuite la rencontre avec Lucie à la batterie, qui après un premier enregistrement est remplacée par Frédéric Lardeur. Ensemble, ils préparent un deuxième E.P « Note Blanche » à Maison des Arts Vivants dans le parc Sourreil à Villenave-d’Ornon. Ce disque est composé de cinq titres à paraître le 13 février sur toutes les plateformes de streaming. Cet E.P est déjà prometteur, de part sa palette rock et ses textes en français toujours aussi militants.

Blacktong ré-ose avec 5 titres percutants et émouvants

En 2025, Blacktong enregistre son second EP « Note Blanche », produit et mixé à la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon. Le noyau définitif du power trio — Mathilde Ayrault, Guillaume Evrard, Frédéric Lardeur — est rejoint en studio par Ludovic Flamand à la guitare. Julien Bischerour signe le piano et partage un duo exclusif à la voix sur le titre engagé « Vouloir », en concert également. « Note Blanche » explore une nouvelle symbolique, plus terrestre, après l’univers aquatique de « Mademoiselle O ». Ainsi, le temps, le mouvement plus terrestre et l’empreinte humaine y deviennent centraux.
Le titre éponyme est un constat véhément et mélancolique : celui d’une planète blessée, d’un paysage décousu par l’Homme. Dès lors, écrit comme une catharsis quasi schizophrénique, le texte s’adresse à l’enfant que la chanteuse a été. Plus précisément et parmi les titres :

• Somewhere Else, chanté en anglais, évoque le voyage, l’exil et la transcendance du temps.

• La Baraque, chronique des rumeurs et des préjugés sociaux, parle de l’espace intérieur et du désir d’aimer. Au travers des saisons impondérables qui rythment l’existence.

• Vouloir, duo explosif, condense toutes les thématiques de l’EP dans un jeu de rimes et de tensions. L’avidité azimut, entre tous et contradictoire de l’Homme, est imagée de façon ludique autour de ses mots.

• Chacun son train, texte énigmatique, déroule une cadence musicale évoquant la course du temps et la chronologie d’une vie. Un texte presque politique parlant presque d’égocentrisme.

Sortie officielle le 13 février 2026

Blacktong, l’essence, l’origine

Blacktong est un groupe de rock indépendant, issu et nourri de la grande famille de la chanson française. Les textes sont écrits en français et l’esthétique musicale dépasse largement l’étiquette de “rock français”. BLACKTONG développe une pop rock lunatique et débridée, traversée d’élans psychédéliques, de guitares abrasives et d’instants plus folk. Les influences revendiquées vont de PJ Harvey, Patti Smith, Pixies, The Clash, à une filiation française assumée. et respirations sensibles. Les textes, au cœur du projet, abordent des thématiques universelles : l’amour, le travail, la place de l’individu dans la société, avec une attention particulière portée aux enjeux sociaux et écologiques. La voix androgyne de la chanteuse apporte une sensibilité féminine singulière, capable de passer du murmure à la scansion, de la poésie à la tension rock.

Sortie & perspectives pour le groupe :

Tout d’abord, NOTE BLANCHE sortira en digital le 13 février 2026, sur toutes les plateformes streaming. De plus, un pressage vinyle est également prévu. Une release party aura lieu le 29 avril dans la grande salle de la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon avec le groupe Cargo en co-plateau. BLACKTONG, est prêt à défendre ce nouveau répertoire sur scène.
C’est la raison pour laquelle ils seront aussi sur la Grande scène extérieure de la Fête des Vins de Sauveterre de Guyenne le 24 Juillet 2026, ouverture de ce grand week-end festif dans l’Entre-deux-mers.

www.blacktong.com

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Blacktong « Note blanche » EP

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Après « De l’ombre à la lumière », Emmanuel revient avec un nouvel EP de 4 titres intitulé « Clair-obscur ». Cette nouvelle immersion dans son univers musical est comme une introspection qui vous fera voyager au grès de ses souvenirs et de ses aspirations.

Au travers des différents thèmes et mélodies, Emmanuel a choisi de soigner le son d’ensemble. Il l’a souhaité chaud et coloré, organique. Mais au-delà de cette esthétique, vous distinguerez peut-être son attachement à ses valeurs, à sa région la Gironde, à la langue française. Cet ancrage local est très important à ses yeux et c’est sans doute cela qui forge son identité au même titre que les notes qu’il a choisies d’utiliser.

Niveau musical justement, l’ensemble est plus homogène que « De l’ombre à la lumière ». Les musiciens qui ont participé au projet amènent une vraie plus-value en termes de son, de musicalité et d’énergie. De invités de choix ont d’ailleurs accepté de participer à « Clair-obscur » ce qui donne encore plus de profondeur aux quatre titres. En tout cas, l’accent a été mis une nouvelle fois sur les mélodies, les couleurs sonores, l’authenticité. Les ambiances au sein de chaque morceau se succèdent donc et proposent à l’auditeur un mélange de subtile mélancolie et d’énergie.

Laissez-vous surprendre par ce voyage…, écoutez « Clair-obscur »…

La team :

Guitares : Emmanuel Grocolas
Basse : Léo Romand
Batterie : Julien de Paola
Cor d’harmonie sur « Une étoile » : Julien Blanc
Piano sur « Congruence » : Jun Norindr
2° solo de guitare sur « Proche de l’abîme » : Frédéric Herraiz (Ibanez France – LNA effets – Savarez)
Voix : Cristel Bento – Robin Grocolas Bento – Jean Julien – Jean Claude Charley – Kalym

Découvrez l’interview d’Emmanuel Grocolas à propos de cet EP…

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Emmanuel Grocolas « Clair-obscur » EP

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MADxLANE « Deep Roost » EP

MADxLANE is an alternative rock band hailing from Bordeaux, in the southwest of France.

Formed in 2007 under the name « Les Gonz’à l’aise », the original lineup featured Alex and Jav’ on guitar, Cyril on vocals and piano, José on drums, and Sadam, later replaced by David, on bass. Between 2009 and 2012, the drummer and bassist left the group. AdriZ joined as the drummer, Jav’ switch to bass guitar. With Cyril, Jav’, Alex, and AdriZ, the band became MADxLANE.

These four passionate musicians share their love for music every week — or almost — carving out a creative escape amidst their busy professional lives. They initially joined various local associations before settling for five years with « L’Estran » in Saint-Médard-en-Jalles. Where they experienced some of their most memorable gigs and happiest moments.

Their sound? A powerful fusion of rock, metal, and alternative. Inspired by legendary bands like Foo Fighters, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, Incubus, and Audioslave.

While they started with covers, their true passion lies in creating original music. Writing, composing, and refining their sound is where they thrive. Over the years, they’ve amassed a collection of original tracks, some waiting to be polished, others finally recorded.

In 2024, MADxLANE reached a major milestone, recording in a renowned Bordeaux studio — a dream come true for the band!

After 17 years of performing on local stages, MADxLANE is finally releasing their debut EP, « Deep Roost ». Under the independent label « Flower Power Prod’ Action ». This four-track mini-album strikes a delicate balance between brutal emotion and soothing moments, blending intense words with introspection.

The first single, “Voices”, released on December 13, is a true emotional release. The track dives deep into inner struggles — anger, confusion, even madness — and transforms them into a liberating force. Powered by explosive rhythms and an unforgettable melody, « Voices » invites listeners to scream, move, and let go.

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Color-Full Death « Money Please for New Album » EP

Pourquoi choisir d’écouter un groupe de rock puis de punk puis de blues…
Alors que Cølør-Full Death existe?
Tout les styles de musiques possibles et imaginables combinés en un seul groupe…
La guitare 70’s d’Hatta
La batterie métal d’Arthur
La basse 90’s d’Amon
La voix pop punk et la guitare punk de Noreñato.
Ils sont là pour créer le son Cølør-Full Death.
Ce groupe vous montrera que certaines choses ne peuvent être définies.
Leur adage : « Sur scène ils ramènent la brutalité des acouphènes ».

https://www.instagram.com/colorfulldeathband

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Looking Up « Steps » EP. Quartet de Jazz-rock ou jazz-fusion se composant de Benoit Arveiler au saxophone alto et soprano. Antoine Tabarin aux claviers ; synthétiseurs, piano à queue. Philippe Kudra à la basse électrique. Et enfin Yaël « Grave Clave » Mothes à la batterie. Tous les quatre étant tombés très tôt dans la grosse marmite du jazz électrique…

1er single avant la sortie officielle le 05 janvier 2024

Constitué dans les années 2000, Looking Up puise dans les standards du jazz-fusion des années 70 à 90. Epoque de créativité musicale encore toute proche durant laquelle les jazzmen s’invitaient régulièrement dans les “Hits”.

Dans la tradition du jazz, Looking Up s’approprie et réinterprète les originaux des grandes figures de la « fusion ». Telles que Miles Davis (plugged), Yellow Jackets, Herbie Hancock, Billy Cobbham, David Sanborn, Larry Carlton, les Crusaders…

Looking Up sur Bordeaux

Looking Up participe ainsi à l’animation de la scène jazz bordelaise et de Gironde. Et ce, depuis une vingtaine d’années. Ils se produisent dans différents clubs et salles de jazz (Thélonious, Amadeus, Lambarzique, Le Baryton, Station Ausone..).

Mais aussi participent à divers évènements tels que le festival Ciné Jazz de Seignosse ou le « off » des 24 heures du swing de Monségur …

En 2022, Looking Up propose un répertoire « Tribute to Steps Ahead » basé sur les morceaux de ce groupe mythique fondé par Mike Mainieri. Et issu des sessions qui avaient lieu au club New Yorkais de Michael Brecker sur la septième avenue.

Un répertoire qui a fortement marqué l’histoire du jazz-rock par ses couleurs et son contenu mélodique et qui a su entrainer dans son sillon un large public.

Looking Up « Steps » EP lors de l’enregistrement au studio Berduquet

Si vous ne connaissez pas Steps Ahead, je vous propose ces quelques lignes de biographie fort utiles :

Steps Ahead est un groupe de jazz fusion qui a émergé dans les années 1980. Il marque une nouvelle ère dans le monde du jazz contemporain. Fondé par le vibraphoniste Mike Mainieri, Steps Ahead a réussi à fusionner des éléments du jazz traditionnel avec des éléments de musique électronique et du funk. Ce qui aura pour but de créer ainsi un son novateur et captivant.

Le noyau du groupe était composé de musiciens talentueux et innovants tels que Michael Brecker (saxophone). Don Grolnick (claviers). Eddie Gomez (basse) et Peter Erskine (batterie). Ces artistes avaient déjà établi leur réputation dans l’industrie musicale avant de rejoindre Steps Ahead. Ainsi, ils apportent avec eux une richesse d’expérience et de créativité.

Il ne faut pas oublier que l’une des caractéristiques les plus distinctives de Steps Ahead était leur capacité à intégrer des éléments de musique électronique dans leur son. À une époque où la technologie musicale était en plein essor, le groupe a su exploiter ces nouvelles possibilités. Ainsi, ils pouvaient créer des textures sonores uniques. Les synthétiseurs et les boîtes à rythmes faisaient partie intégrante de leur palette musicale. De telle manière que cela ajoutait une dimension futuriste à leur musique.

L’album éponyme « Steps Ahead »

Ce disque est sorti en 1983, a été un jalon important dans la carrière du groupe. Il a été acclamé par la critique. Puis a attiré l’attention du public sur le talent et la créativité de Steps Ahead. L’album présentait des compositions originales qui mêlaient habilement des éléments de jazz, de fusion et de musique électronique. à ce propos, les solos virtuoses de Michael Brecker et les grooves inventifs de Don Grolnick ont contribué à faire de cet album un classique du genre.

Au fur et à mesure, le succès de « Steps Ahead » a ouvert de nouvelles opportunités pour le groupe. Dès lors, cela les amène à tourner à travers le monde et à collaborer avec d’autres musiciens de renom. Leur capacité à mélanger des styles musicaux variés a élargi leur auditoire. Ils attirent à la fois les amateurs de jazz traditionnel et les fans de musique moderne.

Au fil des années, Steps Ahead a continué à innover et à évoluer, sortant plusieurs albums qui ont consolidé leur réputation dans le monde de la musique. Pour cela, des morceaux tels que « Pools » et « Trains » ont démontré leur habileté à créer des compositions captivantes et immersives. Tout en conservant une approche expérimentale et avant-gardiste.

Steps Ahead, groupe qui tient sacrément la route

Malgré des changements de formation au fil des ans, Steps Ahead a toujours su maintenir un haut niveau d’excellence musicale. De nouveaux membres tels que le saxophoniste Bob Berg ont apporté leur propre sensibilité artistique au groupe, contribuant ainsi à élargir encore davantage leur son.

En fin de compte, Steps Ahead reste un groupe emblématique de la fusion jazz, ayant laissé une empreinte indélébile sur le paysage musical. Leur capacité à repousser les limites du genre et à créer une musique qui transcende les conventions a influencé de nombreux artistes et continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.

En conclusion

En définitive, Steps Ahead est un groupe qui a marqué son époque en repoussant les frontières du jazz fusion. Pour cela, leur mélange novateur de jazz, de musique électronique et de funk a créé un son distinctif qui continue de captiver les auditeurs du monde entier. Mentionnons tout de même qu’avec des musiciens exceptionnellement talentueux et une vision artistique unique, Steps Ahead restera à jamais gravé dans l’histoire de la musique contemporaine. 

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BLACKTONG : c’est quoi ?

Il s’agit bien là d’un groupe de rock alternatif issu et inspiré de la grande famille de la chanson française. Armé d’une constellation de morceaux en chantier depuis 2013 environ. Le projet indépendant BLACKTONG est porté par la chanteuse Mathilde Ayrault.

C’est en effet après un premier enregistrement électrique live de 4 titres sur Paris, que l’autrice compositrice préfère quitter ses congénères et partir s’enrichir de sonorités plus anglaises. Ainsi, elle s’expatrie une année à l’étranger (Australie et Indonésie).

À son retour en France, elle s’établit à Bordeaux.Elle est alors parée de nouveaux textes mais toujours écrits en français. C’est dans cette langue qu’elle se sent le plus à l’aise pour jouer avec ses mots et ses sentiments.

Ainsi un premier échantillon de titres écrits par ses soins figure sur cet EP. Six titres enregistrés en studio dans les locaux de la Maison des Arts Vivants à Villenave-d’Ornon (33).

L’ E.P « Mademoiselle O »

Le résultat de sa recherche de nouveaux musiciens sur Bordeaux est plus qu’aventureux. Mais surtout riche en rencontres humaines. L’auditeur prend conscience, en plongeant ses oreilles dans cet E.P presque fugitif, que de nouveaux rockeurs se sont greffés au projet afin de toujours l’enrichir et le consolider sur ses partis pris artistiques.

Aujourd’hui, c’est avec Guillaume Evrard à la basse, Louis Kuhna à la guitare et Lucie Lemit à la batterie, qu’on voit les morceaux en français s’intensifier. Enfin se figer, et tenter de laisser eux aussi leur marque.

Dans cette introspection personnelle ouverte sur le « reste des hommes ».  l’universel « Mademoiselle O » est ce titre qui prête son nom à ce nouvel E.P de BLACKTONG. Ce dernier aborde les déroutes sociales que peuvent rencontrer certaines personnes dans la société actuelle du : « Marche ou crève ». Il est le seul accompagné d’un piano interprété par Julien Bischerour. Il est orchestré par Yaël « Grave Clave » Mothes, fervent mixeur et arrangeur du groupe. Les autres chansons imprègnent des thèmes toujours universels. Ainsi sont abordés l’écologie, la postérité, les relations et les maladies ( depuis que le COVID s’est invité sur notre jolie « Mappebombe »).

Aussi, lors de ce premier enregistrement réalisé en studio au printemps 2023, Yaël Mothes, autorise de nouveaux instruments. La trompette et le piano viennent édulcorer l’atmosphère du E.P de BLACKTONG. Cette dernière est en effet tantôt chaude mais orageuse. Tantôt joyeuse et vindicative !

Des guitares solos s’ajoutent à des mélodies pop. Mais aussi parfois déchaînées, symptômes d’influences stoner (Chanson « Mappebombe »), bluespunk ( « Indemne » et « Saut de page »), voire folk ( « Signifie-lui » et le « Diable l’emporte »). Un alliage qui peut constituer un certain pari musical. Surtout quand on sait que les influences de BLACKTONG sont très éclectiques dans la palette du rock (et pas que !)
« Vivement la suite ? » Le groupe l’espère en 2024 !

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Blacktong « Mademoiselle O » EP

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Après avoir participé à plusieurs projets musicaux en tant que guitariste, batteur et bassiste, Emmanuel Grocolas est revenu à son instrument de prédilection, la guitare. Il nous proposer un premier EP de 4 titres intimistes et éclectiques, intitulé « De l’ombre à la lumière » qui sortira le 24 février 2023.

Ses idées musicales, inspirées par ses nombreuses influences et expériences musicales, ses voyages et ses expériences de vie, ont doucement maturé jusqu’à présent. Il était donc temps pour lui de laisser libre court à sa créativité. Il propose donc au public de découvrir son univers musical puissant, subtilement mélancolique et parfois touchant.

Cet ancien élève du CIAM et du Conservatoire Jacques Thibaud à Bordeaux propose une musique instrumentale. La guitare y a une place de choix. Il explore des thèmes qui lui sont chers comme la famille, la paternité, la protection. Mais également l’environnement et le sentiment amoureux pour sa compagne. La musique est vraie, exigeante et fait voyager l’auditeur dans des ambiances où le jazz, le blues et le rock s’entrecroisent, où le métal s’invite parfois. Le tout agrémenté par des harmonies riches et subtiles.

Vous pourrez le découvrir sur scène notamment avec son groupe de soul épissée et métissée Random.

Découvrez l’interview d’Emmanuel Grocolas à propos de son 2nd EP du 13 septembre 2024

Emmanuel Grocolas et Yaël « Grave Clave » Mothes chez Globe Audio

Globe Audio Mastering

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Emmanuel Grocolas « De l’ombre à la lumière » EP

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Ce projet s’est déroulé durant toute l’année 2021 et a eu pour partenaires l’iddac, le service Médiation culturelle de la Mairie de Villenave d’Ornon, Rock & Chanson à Talence, la MECS QUANCARD de la Fondation COS de Villenave d’Ornon et KiéKi Musiques.
Durant 8 séances réparties sur les vacances scolaires, les deux artistes Titouan Arrabie- Aubiès et Alexandre Sossah sont intervenus auprès des Mineurs Non Accompagnés (MNA) présents au sein de la MECS pour réaliser avec eux un EP (disque d’une durée plus courte que celle d’un album).
Au fil de résidences de création d’abord prévues sur 3 journées successives, puis sur 2 ou une demi journée, les jeunes ont écrit des textes de rap. Avec le soutien des artistes, ils ont aussi composé ensemble les bases musicales des différents morceaux présents sur l’EP.
Au gré de séances faites à la MECS, puis à Rock & Chanson à Talence ou à la Maison des Arts Vivants (MAV) à Villenave d’Ornon, les jeunes et les artistes ont ensemble peu à peu créé la matière pour réaliser ce disque.
Le projet s’est clôturé par un week-end d’enregistrement de voix et d’instruments au studio d’enregistrement de la MAV à Villenave d’Ornon en compagnie de Yaël « Grave Clave » Mothes pour produire l’EP.
Si les voix sont majoritairement celles des MNA (sont également présents sur le disque les artistes intervenants, un éducateur et une jeune slameuse), sur certains morceaux ont aussi été enregistrés des instruments live joués par des jeunes musiciens issus de l’école de musique municipale de Villenave d’Ornon et de celle de Rock & Chanson ; le but étant, en plus d’emmener une couleur supplémentaire à la création finale, d’associer au projet des jeunes de même tranche d’âge mais issus d’autres milieux.
Sont aussi intervenus dans le processus d’autres artistes : Ever, Mao et Fleur, slameuses de la même génération que les jeunes ayant partagé avec eux leur vision de l’écriture, donné des ateliers et participé à la production finale. Et Agnès Garoux, chanteuse, leur a donné un cours de chant un peu avant les sessions de studio.
Enfin, est prévue pour la diffusion de cette création le pressage de Cds, qui seront distribués et mis en écoute pour le public dans des établissements scolaires et structures municipales de Villenave d’Ornon, à Rock & Chanson à Talence ainsi qu’à l’iddac, la diffusion sur internet de l’EP sur la chaîne YouTube de Titouan, et une présentation lors de l’événement MIX MECS à Pola de juin 2022.

Partenaires / Acteurs :
iddac : Christine Camatta
Villenave d’Ornon : Pédro Busca
KiéKi Musiques : Chantal Saez
Rock & Chanson : Luna Lippi
MECS : Sarah Castel, Lucien Youanchi, Suzie Pascual

Enregistré, mixé & masterisé par Yaël « Grave Clave » Mothes

Artistes :
Titouan Arrabie-Aubiès et Alexandre Sossah

Jeunes participants :
École de musique de Villenave d’Ornon :
Lohann Magnant (trompette)
École de musique de Rock & Chanson à Talence :
Arsène Marchesseau (clavier)
Titouan Ducourau (batterie)
Arthur Gaudin (clavier)

MNA x Titouan « Carnets de Babel » EP

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MNA x Titouan « Carnets de Babel » EP

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The Lost Meridian

Quintet bordelais à la voix féminine. Il puise dans les influences rock/trip hop des années 90 pour créer son univers propre. Il mêle avec justesse la mélancolie des Rhodes et les saturations atmosphériques dignes de the XX. Une musique influencée par Portishead, Morcheeba, Archive, Moloko. Une voix envoûtante parachèvent des mélodies qui nous transportent. Leurs titres alternent colère et douceur comme sur le premier single du nouvel opus “Caterpillar”.
Ce titre relate le quotidien et les angoisses de femmes subissant le harcèlement sexiste et les violences sexuelles dans les transports en commun. Le titre (« la chenille » en français) traduit la tendance que peuvent avoir ces victimes à se recouvrir pour se protéger des regards insistants.

A propos du clip

Au regard du thème poignant et actuel de cette chanson, nous avons projeté une collaboration avec le collectif Collages Féministes Bordeaux qui a accepté. Ensuite, nous avons calé le scénario sur la chronologie d’une session collage. En commençant par la peinture des lettres noires dans l’intimité d’une mansarde bordelaise. Pour finir par arpenter les ruelles du vieux Bordeaux en collant sur les murs les messages relatant le quotidien de tant de femmes harcelées sexuellement. Ainsi, l’idée a été de retranscrire un maximum d’émotions au fil de la narration. Au détour des regards et des gestes. Avant de révéler toute la portée des messages sur le bouquet final (lorsque la puissance du chant atteint son paroxysme).

A propos de l’EP

Nous sortons notre troisième EP masterisé chez Globe Audio avec Alexis Bardinet avec le clip du premier single en juin. Suivi du deuxième clip “Omen” qui accompagnera la sortie de l’EP sur toutes les plateformes en septembre prochain. Nous retrouverons la scène fin juin. Puis, nous reprendrons une série de concerts à partir de septembre pour la sortie de l’EP.

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The Lost Meridian « Regardless of What the Omen Said » EP

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Lili Marleen, c’est un groupe de rock en français, pour tenter d’exprimer ce qui transhume et s’effiloche :

Fantasmes qui fument, fêtes anamorphes, cabanes de bamboches où les humeurs s’enlisent, femmes roseaux des mangroves d’Amérique, belles de nuit, villes de brume et corridors…

Depuis 2014, on triturait dans nos chambres bordelaises, des instants à éterniser. Ça veut dire qu’on agitait très fort, deux têtes entre les murs, nos carnets de balades et nos désillusions, jusqu’au moment où ça ressemblait à de la musique, qu’on enregistrait.

Parfois ce n’était plus du rock mais ça venait d’ici.

Des copains d’aventure sont venus se joindre à l’expédition. On a grimpé à notre rythme, « Volcan de plume », notre premier EP. Et le volcan la pété en numérique, au début de l’année 2019.

Pour l’instant et à l’avenir, Lili Marleen explore la meilleure façon de vous faire gesticuler : en live très probablement ; à l’intérieur d’un transducteur électroacoustique et d’un écran, pourquoi pas.

« La poésie peut se passer des illusions, le rock’n’roll fricoter avec les belles paroles, la phrase tanguer sur le fil de riffs acérés et l’espoir parfois se teinter de noir. Qu’importe… Lili Marleen est un mot de passe pour oreilles exigeantes et non domptées. » 

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Lili Marleen « Au Nord » EP

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Soul Gumbo « Just Like Pancakes » EP : la bonne recette pour les Soul Gumbo

Procurez-vous des musiciens qui groovent. Versez une bonne rasade de blues. Ajoutez-y un zeste de soul, une once de swing, puis laissez reposer -mais pas trop-, saupoudrez d’une pincée funky, et remuez (-vous à fond) avec nous ! A l’instar du gumbo, plat Louisanais aux multiples ingrédients, le groupe mélange savamment les saveurs musicales afroaméricaines qui les inspirent depuis leurs débuts.

Soul Gumbo : les membres

Le groupe bordelais Soul Gumbo est mené par Rémi Balse (guitare et chant) et Tiffany Slim (basse et chant). Des habitués de la scène Blues hexagonale. Vous avez notamment pu les remarquer au sein du groupe Mr Tchang and the Texas Sluts, Red Hot Blues Caravan. Ou encore avec la chanteuse Louisianaise Bridget Bazile, avec qui ils ont
sillonné les festivals (Cahors Blues Festival, Blues sur Seine, Jazz en Touraine, Blues Passions Cognac, Jazz and Blues Léognan, Jazz Naturel Orthez, Andorra Gospel Night, Musique en Graves…) Avec Xavier Duprat aux claviers et Lucas André à la batterie, le groupe vous a concocté un EP « Just Like Pancakes » (vraiment des gourmands) mêlant reprises et compos, sorti en mars 2021 sur les plateformes, aux effluves de leurs influences soul et blues de toujours.

Soul Gumbo sur Discogs

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Soul Gumbo Just like Pancakes EP

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Cyntia À Terre EP :

« Je veux mettre en avant le handpan, ce fabuleux instrument en l’intégrant à de l’electro. Le thème principal que j’aborde dans les chansons de mon dernier EP « À Terre » est celui de la protection de la nature et de la planète. »

Cyntia a voulu proposer un mélange original en mêlant le handpan avec de la musique electro. Elle aborde des textes engagés envers la protection de la planète, le dérèglement climatique, la faune, la flore. Vous retrouverez sur cet EP « A terre » des sonorités envoûtantes d’electro et de handpan, laissez vous transporter par cet instrument hors du temps… Elle est influencée par des grands groupes comme le duo ultra célèbre Hang massive, Giolli ou bien encore Assia. Ainsi, elle trouve son style petit à petit en mélangeant son instrument à des mélodies entraînantes, plein de punch, de dynamique et d’énergie. Energie que l’on retrouve en live, et sans équivoque, lors de ses concerts où elle enflammes les salles. La musique, est pour elle, indispensable et la venue de cet instrument magique à donné vie à ses musiques.

« L’artiste française nous sert une chanson pop aux sonorités synthétiques qui gravite autour de la thématique de l’éco-responsabilité avec sa poésie empreinte d’une benne conscience environnementale. Ces propos sensibles sont véhiculés par le chant féminin rempli de douceur et habité par une belle sensibilité, le tout agrémenté par le son distinctif du handpan et ses vibrations envoûtantes. Un titre à la fois accessible et plein de profondeur! »

Boulimique de Musique
boulimiquedemusique.net

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Cyntia « À Terre » EP

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A Piacere « En quelques mots » EP dévoile ce quatuor incroyable mais tout d’abord… Cette expression « A Piacere » est une locution musicale italienne employée par les maîtres du siècle précédent. La voici en quelques mots… Elle vise à laisser le mouvement et l’expression d’une pièce de musique au choix de l’exécutant. C’est dans cet esprit que les musiciennes bordelaises du quatuor A Piacere ont décidé de se réunir au début de cette année 2019.

De formation classique au départ, elles ont construit leur répertoire autour d’extraits des « folks songs » de Luciano Berio, compositeur italien de musique savante mais également très attaché à la musique populaire.
C’est ainsi qu’elles ont choisi de raconter librement la suite de leur histoire en empruntant le répertoire traditionnel d’hier et d’aujourd’hui… d’ici et d’ailleurs dans leur nouveau disque.

De gauche à droite : Anna Arnautou : voix | Emilie Plus : voix

Aurélie Claver Delorme : percussions, voix | Vinciane Cottignies : violoncelle

A Piacere ou être libre de se réapproprier des musiques, mélodies et chansons qui leur ressemblent …

Voilà le fil conducteur de ce quatuor féminin aux personnalités venant d’univers musicaux différents. Mais partageant le même désir de jouer un répertoire varié à l’image de leurs parcours et leurs sensibilités. Elles revisitent au gré de leurs coups de cœurs des chants traditionnels, du bluegrass… Aussi du reggae, de la chanson française d’hier et d’aujourd’hui. L’authenticité de cet ensemble se trouve aussi dans le doux mélange des timbres, grâce à la chaleur du violoncelle, des harmonies du chant à plusieurs voix, mais aussi des couleurs inattendues avec différentes percussions comme la calebasse, le glockenspiel ou le vibraphone… À la manière d’un artisan qui façonne son œuvre à partir de matières premières, elles partent d’une simple mélodie et la reprennent avec d’autres instruments, d’autres rythmiques et parfois même d’autres harmonies. La règle c’est justement qu’il n’y en a pas, elles vont même jusqu’à échanger leurs rôles se laissant guider par l’émotion.

Répertoire A Piacere En quelques mots EP

Loosin Yelav de Luciano Berio
Pas o panori de Vera Bila
Crossing muddy waters de John Hiatt
Poor wayfaring stranger, chant traditionnel américain
Les mots d’amour de Mayra Andrade
Je ne mâche pas mes mots de Camille

La playlist de l’EP « En quelques mots… » d’A Piacere

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A Piacere En quelques mots EP

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Random « Covers » EP :

Session d’enregistrement studio avec Random

Qui de nous 4 inspire les autres ? Telle pourrait être la question à l’écoute de notre musique. En effet, Random, groupe originaire du sud de Bordeaux, propose une Soul épicée et métissée par une voix chaude soutenue par une guitare colorées et une section rythmique pétillante. Le groupe explore et revisite son répertoire en tentant de s’affranchir des étiquettes.

Le groupe Random, c’est :

Un style plutôt Soul épicé

Matthieu au chant. Bernard à la basse. Paul à la batterie. Et aussi, un artiste FPPA bien connu à savoir :

Emmanuel Grocolas à la guitare.

Après avoir participé à plusieurs projets musicaux en tant que guitariste, batteur et bassiste, Emmanuel Grocolas est revenu à son instrument de prédilection, la guitare. Il nous propose un premier EP de 4 titres intimistes et éclectiques, intitulé « De l’ombre à la lumière » sorti le 24 février 2023 que vous pourrez retrouver sur notre site en cliquant ici : https://www.fppa.fr/rock/emmanuel-grocolas-de-lombre-a-la-lumiere-ep/

Ses idées musicales, inspirées par ses nombreuses influences et expériences musicales, ses voyages et ses expériences de vie, ont doucement maturé jusqu’à présent. Il était donc temps pour lui de laisser libre court à sa créativité. Il propose donc au public de découvrir son univers musical puissant, subtilement mélancolique et parfois touchant.

Cet ancien élève du CIAM et du Conservatoire Jacques Thibaud à Bordeaux propose une musique instrumentale. La guitare y a une place de choix. Il explore des thèmes qui lui sont chers comme la famille, la paternité, la protection. Mais également l’environnement et le sentiment amoureux pour sa compagne. La musique est vraie, exigeante et fait voyager l’auditeur dans des ambiances où le jazz, le blues et le rock s’entrecroisent, où le métal s’invite parfois. Le tout agrémenté par des harmonies riches et subtiles.

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Random « Covers » EP

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Seven-Pointed Star « Become a Lion » EP. Début 2010, Leslie et Seb commencent à composer en home studio une musique issue de leur culture commune pop/rock, mûrie par leurs expériences respectives.

Le son produit, efficace et dynamique, associe riffs stoner et beats électro pop. Sous l’influence des Ting Tings ou d’Awolnation, les titres se succèdent. Et la formation live naît avec l’arrivée de Yaël « Grave Clave » Mothes à la batterie fin 2012. Un jeu sur-puissant, une frappe incroyable, l’homme qu’on nommait 120dB+ haha

Sur Become a Lion, cinq titres vont voir le jour sorti du studio de la maison des arts vivants de Villenave d’Ornon dans le magnifique parc Sourreil de la ville. Ainsi on retrouve Become a Lion, le titre éponyme survolté et énergisé avec de la testostérone en barre. Only the Start que vous pourrez voir en version lyrics video un peu plus bas sur cette page. Et enfin Never Lost, A Sweet Melody et Obsession dont vous pourrez voir un extrait du live à la Rock School Barbey en 2014 lors d’un tremplin.

Bandcamp de Seven-Pointed Star

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Sour Eyes « Pup-Pet » EP. Sour Eyes est un groupe de rock dynamique forgé depuis 2010, autour de musiciens qui se sont découverts à travers la musique. Anciennement nommé Ek0et avec la charismatique Anaïs Bozzat , le groupe s’est construit avec Jérémy Fournier, le guitariste. Ainsi qu’Étienne Langlois à la batterie, puis s’est enrichi d’Hélène Chenal au chant arrivée fin 2017. Enfin, Steven Mollé à la basse est arrivé début 2018.

Le rock, l’énergie, et l’envie de bouger la tête caractérisent le style des morceaux de Sour Eyes. Essentiellement bâtis sur des compositions, avec quelques touches de covers remises au goût du groupe. D’influences aussi variées que la personnalité de ses membres, l’inspiration musicale de Sour Eyes puise sa source dans des groupes tels que Rage Against the Machine, Metallica. Ou encore Incubus, Counting Crows, Ben Harper, Bon Jovi, les RHCP. Mais aussi Queen, System Of a Down, John Butler, David Bowie, Noir Désir… et plus encore.

Cet EP « Pup-Pet » capture l’essence de l’énergie pure du groupe et leur valent une solide réputation sur la scène locale.

Le groupe gagne rapidement en popularité grâce à leurs performances énergiques et authentiques dans les salles et bars de la région bordelaise. Leurs concerts intenses sont devenus des événements incontournables pour les amateurs de rock locaux, attirant une fanbase fidèle.

Malgré leur statut de groupe local, Sour Eyes continue de se produire avec passion et dévouement, repoussant les limites de leur créativité et partageant leur musique avec leur communauté. Leur influence sur la scène musicale locale continue de grandir, inspirant d’autres jeunes musiciens à suivre leurs pas.

Aujourd’hui, le groupe reste une force dynamique et inspirante dans la scène du rock local, prouvant que la passion et l’authenticité peuvent transcender les frontières et toucher les cœurs, même au sein d’une communauté locale.

Discogs

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Sour Eyes « Pup-Pet » EP

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Sour Eyes « Storm » EP. Sour Eyes est un groupe de rock dynamique forgé depuis 2010, autour de musiciens qui se sont découverts à travers la musique. Anciennement nommé Ek0et avec la charismatique Anaïs Bozzat , le groupe s’est construit avec Jérémy Fournier, le guitariste. Mais aussi Étienne Langlois à la batterie, puis s’est enrichi d’Hélène Chenal au chant arrivée fin 2017. Enfin, Steven Mollé à la basse arrive début 2018.

Le rock, l’énergie, et l’envie de bouger la tête caractérisent le style des morceaux de Sour Eyes. Essentiellement bâtis sur des compositions, avec quelques touches de covers remises au goût du groupe. D’influences aussi variées que la personnalité de ses membres, l’inspiration musicale de Sour Eyes puise sa source dans des groupes tels que Rage Against the Machine. Ou encore Metallica, Incubus, Counting Crows, Ben Harper. Mais aussi Bon Jovi, les RHCP , Queen, System Of a Down, John Butler, David Bowie, Noir Désir… et plus encore.

Cet EP « Storm » capture l’essence de l’énergie pure du groupe et leur valent une solide réputation sur la scène locale.

Le groupe gagne rapidement en popularité grâce à leurs performances énergiques et authentiques dans les salles et bars de la région bordelaise. Leurs concerts intenses sont devenus des événements incontournables pour les amateurs de rock locaux, attirant une fanbase fidèle.

Malgré leur statut de groupe local, Sour Eyes continue de se produire avec passion et dévouement, repoussant les limites de leur créativité et partageant leur musique avec leur communauté. Leur influence sur la scène musicale locale continue de grandir, inspirant d’autres jeunes musiciens à suivre leurs pas.

Aujourd’hui, le groupe reste une force dynamique et inspirante dans la scène du rock local, prouvant que la passion et l’authenticité peuvent transcender les frontières et toucher les cœurs, même au sein d’une communauté locale.

Discogs

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Neeru « Remixed » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

Je vous invite à découvrir sur les plateformes son nouvel univers :

https://linktr.ee/jayrollandmusic

Les autres disques de Neeru

– « Scars and Magic » second EP
– « The Tales of The Feather » premier EP
– « For the Widows in Paradise » cover

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Neeru « Remixed » EP

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Jun, 29 2018

Neeru « Scars and Magic » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

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Neeru « Scars and Magic » EP

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Dec, 2018

« Blue Carandache », un Blues Band de 6 musiciens qui aiment bien faire des pas de côté, devant, derrière et au milieu du blues !
–
Notre répertoire, bien qu’articulé autour des standards du blues, ne rechigne pas devant la soul (James Brown, Aretha Franklin, Etta James..) ni devant le rock (Tina Turner,) va se frotter sans vergogne au jazz (Peggy Lee,Nina Simone) et grâce à l’arrivée d’une seconde voix, en se serrant bien, on peut faire une petite place à la Pop ! (Beatles, les Corrs). Nous proposons deux heures de musique, réparties en deux sets : soit au total un temps moyen de concert autour de 2h30.
Chant : Marie – Christine
Trempée dans les bains éclectiques des voix féminines, elle vous charmera par sa voix à la fois douce et puissante et vous emportera avec son énergie qu’elle partage sans compter.
Guitare : Antoine
S’il a débuté par la country et le rock des Rolling Stones, aujourd’hui, c’est dans le blues qu’il trouve et partage ce subtil mélange d’émotions à la fois simples et complexes. Une touche délicate.
Guitare : Thierry
Il y a eu entre autres Gilmour et les groupes des années 70 pour le façonner!
Cette sensibilité et cette virtuosité mises au service du blues parviennent aussi bien à nous enflammer qu’à nous faire décoller avec des solos d’une émotion intense.
Harmonica : Bernard
La juste touche de blues : tour à tour discrète ou lumineuse, une pincée bien dosée, du fait maison !
Basse, Contrebasse : Danny
Ses premières amours le porteront vers la Country, les Creedence mais aussi Marcel Dadi et le finger picking. Il sera ensuite happé par le blues qui ne le lâchera plus et qu’il mâtinera de jazz !
Batterie : Patrick
C’est dans les «bœufs» et les Jams de Bordeaux qu’il découvre que la batterie : c’est pour lui ! Il aime tout mais son cœur penche vers Clapton et B.B.King. Il aime que ça sonne avec : du groove, du groove et rien que du groove !

Page Facebook de Blue Caranche

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Blue Carandache EP

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Lili Marleen, c’est un groupe de rock en français, pour tenter d’exprimer ce qui transhume et s’effiloche :

Fantasmes qui fument, fêtes anamorphes, cabanes de bamboches où les humeurs s’enlisent, femmes roseaux des mangroves d’Amérique, belles de nuit, villes de brume et corridors…

Depuis 2014, on triturait dans nos chambres bordelaises, des instants à éterniser. Ça veut dire qu’on agitait très fort, deux têtes entre les murs, nos carnets de balades et nos désillusions, jusqu’au moment où ça ressemblait à de la musique, qu’on enregistrait.

Parfois ce n’était plus du rock mais ça venait d’ici.

Des copains d’aventure sont venus se joindre à l’expédition. On a grimpé à notre rythme, « Volcan de plume », notre premier EP. Et le volcan la pété en numérique, au début de l’année 2019.

Pour l’instant et à l’avenir, Lili Marleen explore la meilleure façon de vous faire gesticuler : en live très probablement ; à l’intérieur d’un transducteur électroacoustique et d’un écran, pourquoi pas.

« La poésie peut se passer des illusions, le rock’n’roll fricoter avec les belles paroles, la phrase tanguer sur le fil de riffs acérés et l’espoir parfois se teinter de noir. Qu’importe… Lili Marleen est un mot de passe pour oreilles exigeantes et non domptées. » 

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Lili Marleen « Volcan de plumes » EP

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September 22, 2017

Neeru « The Tales of The Feather » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

Je vous invite à découvrir sur les plateformes son nouvel univers :

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Hap BaZard « BaZard » EP. Ce disque est sorti tout droit de l’imagination et des passions de trois musiciens pour les instruments étranges. Hap Bazard veut vous faire voyager dans le temps. Quelle époque ? Mystère… Les cornemuses, pianos carrés, flûtes etc. vous feront découvrir des musiques britanniques intemporelles, teintées de traditions et d’influences savantes.

Musiciens :

Mickaël COZIEN

Mickaël Cozien est né en 1973 à Brest. Issu du Centre Breton d’Art Populaire de Brest¹, il fait ses premières armes au Bagad Plougastell. Puis à la Kevrenn Brest-Sant-Mark, dont il dirige alors le pupitre cornemuse. Entre 1988 et 1993, il remporte les principaux concours de soliste de cornemuse écossaise en Bretagne.

Depuis 1994 il se consacre principalement à la scène au sein des troupes Triskell (1994), David Pasquet Group (2005). Mais encore Wig A Wag (2006), et avec le chanteur Denez Prigent de 1998 à 2007². Il participe également à de nombreux enregistrements avec des chanteurs tels que Gilles Servat, Laurent Voulzy, Alpha Blondy, Gwennyn…

Avec ces différents groupes, il participe à de nombreux festivals : Vieilles Charrues, Francofolies. Paléo Festival, Tombées de la nuit. Transmusicales, Festival de Cornouaille, Festival interceltique de Lorient. En plus, il joue sur les plus grandes scènes : Stade de France, Bercy, Zénith, La Cigale, Bataclan…

Il explore différents univers musicaux : traditionnel (Triskell, Aquitaine Highlanders Pipe Band³). Electro (RO3). Rock (David Pasquet Group), world (Wig A Wag). Rap (Manau) et dernièrement musique ancienne Les Witches⁴ et le groupe Hap Bazard⁵. Il est souvent invité dans des ensembles de musique classique. Mais également contemporaine comme Les Siècles, l’Orchestre de Bretagne, Ars Nova et Erwan Keravec⁶.

Mickaël Cozien est également très intéressé par l’enseignement. C’est ainsi qu’en 2006, il obtient son DE (Diplôme d’État) de musiques traditionnelles. En second lieu, en 2011, son CA (Certificat d’Aptitude) de musiques traditionnelles. Aujourd’hui, il enseigne à Villenave d’Ornon.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Mickaël_Cozien

Aurélien DELAGE

Lauréat de trois premiers prix avec distinction au CNSMD de Paris, Aurélien est claveciniste,
organiste et fûtiste. Cette polyvalence lui permet d’évoluer au sein de nombreux ensembles. Tout en menant une importante activité de soliste et de pédagogue en France et à l’étranger. Il a toujours rêvé de jouer de la musique traditionnelle.

http://aureliendelage.com

Céline COZIEN

Céline commence la fûte à bec et la cornemuse écossaise à Brest. Avant de sillonner l’ouest de la France et Paris pour se perfectionner et étudier la musicologie. Elle enseigne au CRR de Bordeaux. Traditionnel ou baroque ? Elle a décidé de ne pas choisir.

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Hap BaZard « BaZard » EP

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Burning Fight « Unity » EP. Formé dans les quartiers underground de la ville industrielle de Darmstadt en Allemagne, Burning Fight est un groupe de hard-core, metal, rock. En effetn ce dernier a rapidement fait parler de lui dans la scène musicale locale. Composé de membres passionnés par la musique et l’énergie brute de la vie urbaine, le groupe incarne la rage et la puissance de leur environnement.

Ensemble, ils créent une fusion sonore d’accords de guitare déchirants… Des lignes de basse explosives… Des rythmes de batterie frénétiques.

Leur premier EP, sobrement intitulé « Unity », a été une révélation totale. Dès lors, ils ont immédiatement attiré l’attention de la communauté musicale locale. Les morceaux comme « Round X » et « Breakpoint » ont rapidement gagné en popularité, définissant leur son agressif et énergique.

Ainsi, Burning Fight devenait un pilier des scènes locales underground. Ils enflammaient les clubs et les salles de concert des alentours avec leurs performances explosives. Leurs shows étaient connus pour leur intensité et leur interaction passionnée avec le public. Ils créaient une atmosphère d’unité et de catharsis entre les fans.

Au fil des mois, le groupe a écrit plusieurs titres. Ils ont décidé de venir en France pour enregistrer à Villenave d’Ornon avec Yaël « Grave Clave » Mothes cet EP de 3 titres « Unity ».

En Allemagne, leur réputation de groupe incendiaire et énergique a attiré l’attention de labels indépendants. Mais ils ont choisi de rester fidèles à leur indépendance artistique.

Burning Fight n’est plus. Ils représentaient la véritable essence du hard-core, metal, rock local énergique. Ancré dans leur communauté tout en continuant à élargir leur base de fans. Ils demeurent, cependant, une force puissante de la scène underground. Inspirant de nouveaux groupes et apportant une dose d’énergie brute à tous ceux qui les écoutent.

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Burning Fight « Unity » EP

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Mister D & Friends « #1 » EP

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