Cargo revient les pieds sur Terre avec “Terrien”

Après plusieurs années d’activité sur la scène rock indépendante, le groupe bordelais Cargo signe son grand retour avec un troisième album intitulé Terrien, disponible depuis le 29 avril 2026 sur toutes les plateformes de streaming et en vinyl.

Une nouvelle étape pour un groupe enraciné

Actif depuis plus d’une décennie, Cargo s’est forgé une identité solide dans le paysage rock girondin, porté par une formation classique mais efficace — une guitare, une basse, une batterie et une voix — et une inspiration assumée héritée du rock français engagé.

Avec Terrien, le groupe poursuit son évolution amorcée avec Une ligne de plus (2016) puis Réplique (2021), en affirmant davantage encore sa signature sonore et son regard sur le monde.

Un album viscéral et engagé

Derrière ce titre, Terrien, se cache une œuvre profondément personnelle. Le groupe y injecte « beaucoup de lui-même », entre combats intimes, colères et espoirs, dessinant un disque à la fois brut et sincère.

Le morceau éponyme donne le ton : une énergie frontale, des textes incarnés et une tension permanente entre rage et lucidité. Cargo s’inscrit ici dans une tradition rock où l’humain, dans toute sa complexité, reste au centre.

Une identité rock toujours affirmée

Fidèle à ses racines, Cargo livre un rock direct, sans fioritures, mais chargé d’émotions. Les guitares claquent, la section rythmique martèle, et la voix porte des textes qui oscillent entre introspection et regard social.

Ce nouvel album confirme la capacité du groupe à conjuguer puissance musicale et propos sincère, dans une époque où l’authenticité devient une denrée rare.

Une sortie qui marque un retour attendu

Annoncé comme un retour fort, Terrien s’inscrit déjà comme une étape clé dans la discographie du groupe. Après plusieurs années de maturation, Cargo revient avec un projet cohérent, dense et habité.

Avec cet album, le groupe bordelais ne cherche pas à s’échapper. Il choisit au contraire d’ancrer son propos, de regarder le réel en face — et de rappeler, à sa manière, ce que signifie être… terrien.

Sortie officielle le 29 avril 2026

Articles retatifs :
– Terrien, le nouvel album de Cargo | 01.05.2026
– Cargo, habiter le monde, sans détour | 02.05.2026

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Cargo « Terrien » Album

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Déjà un second EP pour Blacktong

Sorti en octobre 2023, un premier E.P. résolument rock joue avec les influences de la chanson française, du blues punk, et du psychédélisme folk d’une artiste charentaise. Titre phare à la plume fugace, « Mademoiselle O » est un texte universel qui prête son nom à ce premier album studio. La voix roots au langage poétique y décrit les déroutes sociales vécues, des thèmes écologistes teintés de féminisme y sont récurrents. La chanteuse y parle de la société, de ses déboires et du « marche ou crève » ambiant en France. Cinq autres titres dépeignent des humeurs plutôt lunatiques, de la joie à la rébellion, de l’amour à parfois des règlements de comptes ou encore du voyage.
Enfin, l’écologie est appuyée au coeur de toutes ses thématiques dans le second E.P : « Note Blanche » en 2026, aux cinq titres homogènes de caractère : « Somewhere Else », « La Baraque », « Vouloir » , « Chacun son Train ».

Changement de line-up pour une évolution évidente

Blacktong est né à Paris en 2013, lancé par Mathilde Ayrault, en tant qu’auteure, chanteuse et interprète. En 2014, elle produit avec ses acolytes parisiens un premier enregistrement live de 4 titres. (E.P. ‘’BLACKTONG’’ ). Puis en 2016, elle part s’enrichir de sonorités anglaises en Australie. En effet, elle y fait progresser son jeu dans les bars tout en puisant de l’inspiration pour la création de nouveaux textes.

Après quoi, à son retour en France, elle s’établit à Bordeaux ; la ville du rock devient sa nouvelle patrie. Par la suite, en 2022, Guillaume Evrard, bassiste et guitariste, intègre le projet. Vient ensuite la rencontre avec Lucie à la batterie, qui après un premier enregistrement est remplacée par Frédéric Lardeur. Ensemble, ils préparent un deuxième E.P « Note Blanche » à Maison des Arts Vivants dans le parc Sourreil à Villenave-d’Ornon. Ce disque est composé de cinq titres à paraître le 13 février sur toutes les plateformes de streaming. Cet E.P est déjà prometteur, de part sa palette rock et ses textes en français toujours aussi militants.

Blacktong ré-ose avec 5 titres percutants et émouvants

En 2025, Blacktong enregistre son second EP « Note Blanche », produit et mixé à la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon. Le noyau définitif du power trio — Mathilde Ayrault, Guillaume Evrard, Frédéric Lardeur — est rejoint en studio par Ludovic Flamand à la guitare. Julien Bischerour signe le piano et partage un duo exclusif à la voix sur le titre engagé « Vouloir », en concert également. « Note Blanche » explore une nouvelle symbolique, plus terrestre, après l’univers aquatique de « Mademoiselle O ». Ainsi, le temps, le mouvement plus terrestre et l’empreinte humaine y deviennent centraux.
Le titre éponyme est un constat véhément et mélancolique : celui d’une planète blessée, d’un paysage décousu par l’Homme. Dès lors, écrit comme une catharsis quasi schizophrénique, le texte s’adresse à l’enfant que la chanteuse a été. Plus précisément et parmi les titres :

• Somewhere Else, chanté en anglais, évoque le voyage, l’exil et la transcendance du temps.

• La Baraque, chronique des rumeurs et des préjugés sociaux, parle de l’espace intérieur et du désir d’aimer. Au travers des saisons impondérables qui rythment l’existence.

• Vouloir, duo explosif, condense toutes les thématiques de l’EP dans un jeu de rimes et de tensions. L’avidité azimut, entre tous et contradictoire de l’Homme, est imagée de façon ludique autour de ses mots.

• Chacun son train, texte énigmatique, déroule une cadence musicale évoquant la course du temps et la chronologie d’une vie. Un texte presque politique parlant presque d’égocentrisme.

Sortie officielle le 13 février 2026

Blacktong, l’essence, l’origine

Blacktong est un groupe de rock indépendant, issu et nourri de la grande famille de la chanson française. Les textes sont écrits en français et l’esthétique musicale dépasse largement l’étiquette de “rock français”. BLACKTONG développe une pop rock lunatique et débridée, traversée d’élans psychédéliques, de guitares abrasives et d’instants plus folk. Les influences revendiquées vont de PJ Harvey, Patti Smith, Pixies, The Clash, à une filiation française assumée. et respirations sensibles. Les textes, au cœur du projet, abordent des thématiques universelles : l’amour, le travail, la place de l’individu dans la société, avec une attention particulière portée aux enjeux sociaux et écologiques. La voix androgyne de la chanteuse apporte une sensibilité féminine singulière, capable de passer du murmure à la scansion, de la poésie à la tension rock.

Sortie & perspectives pour le groupe :

Tout d’abord, NOTE BLANCHE sortira en digital le 13 février 2026, sur toutes les plateformes streaming. De plus, un pressage vinyle est également prévu. Une release party aura lieu le 29 avril dans la grande salle de la Maison des Arts Vivants de Villenave-d’Ornon avec le groupe Cargo en co-plateau. BLACKTONG, est prêt à défendre ce nouveau répertoire sur scène.
C’est la raison pour laquelle ils seront aussi sur la Grande scène extérieure de la Fête des Vins de Sauveterre de Guyenne le 24 Juillet 2026, ouverture de ce grand week-end festif dans l’Entre-deux-mers.

www.blacktong.com

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Blacktong « Note blanche » EP

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Après « De l’ombre à la lumière », Emmanuel revient avec un nouvel EP de 4 titres intitulé « Clair-obscur ». Cette nouvelle immersion dans son univers musical est comme une introspection qui vous fera voyager au grès de ses souvenirs et de ses aspirations.

Au travers des différents thèmes et mélodies, Emmanuel a choisi de soigner le son d’ensemble. Il l’a souhaité chaud et coloré, organique. Mais au-delà de cette esthétique, vous distinguerez peut-être son attachement à ses valeurs, à sa région la Gironde, à la langue française. Cet ancrage local est très important à ses yeux et c’est sans doute cela qui forge son identité au même titre que les notes qu’il a choisies d’utiliser.

Niveau musical justement, l’ensemble est plus homogène que « De l’ombre à la lumière ». Les musiciens qui ont participé au projet amènent une vraie plus-value en termes de son, de musicalité et d’énergie. De invités de choix ont d’ailleurs accepté de participer à « Clair-obscur » ce qui donne encore plus de profondeur aux quatre titres. En tout cas, l’accent a été mis une nouvelle fois sur les mélodies, les couleurs sonores, l’authenticité. Les ambiances au sein de chaque morceau se succèdent donc et proposent à l’auditeur un mélange de subtile mélancolie et d’énergie.

Laissez-vous surprendre par ce voyage…, écoutez « Clair-obscur »…

La team :

Guitares : Emmanuel Grocolas
Basse : Léo Romand
Batterie : Julien de Paola
Cor d’harmonie sur « Une étoile » : Julien Blanc
Piano sur « Congruence » : Jun Norindr
2° solo de guitare sur « Proche de l’abîme » : Frédéric Herraiz (Ibanez France – LNA effets – Savarez)
Voix : Cristel Bento – Robin Grocolas Bento – Jean Julien – Jean Claude Charley – Kalym

Découvrez l’interview d’Emmanuel Grocolas à propos de cet EP…

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Emmanuel Grocolas « Clair-obscur » EP

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MADxLANE « Deep Roost » EP

MADxLANE is an alternative rock band hailing from Bordeaux, in the southwest of France.

Formed in 2007 under the name « Les Gonz’à l’aise », the original lineup featured Alex and Jav’ on guitar, Cyril on vocals and piano, José on drums, and Sadam, later replaced by David, on bass. Between 2009 and 2012, the drummer and bassist left the group. AdriZ joined as the drummer, Jav’ switch to bass guitar. With Cyril, Jav’, Alex, and AdriZ, the band became MADxLANE.

These four passionate musicians share their love for music every week — or almost — carving out a creative escape amidst their busy professional lives. They initially joined various local associations before settling for five years with « L’Estran » in Saint-Médard-en-Jalles. Where they experienced some of their most memorable gigs and happiest moments.

Their sound? A powerful fusion of rock, metal, and alternative. Inspired by legendary bands like Foo Fighters, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, Incubus, and Audioslave.

While they started with covers, their true passion lies in creating original music. Writing, composing, and refining their sound is where they thrive. Over the years, they’ve amassed a collection of original tracks, some waiting to be polished, others finally recorded.

In 2024, MADxLANE reached a major milestone, recording in a renowned Bordeaux studio — a dream come true for the band!

After 17 years of performing on local stages, MADxLANE is finally releasing their debut EP, « Deep Roost ». Under the independent label « Flower Power Prod’ Action ». This four-track mini-album strikes a delicate balance between brutal emotion and soothing moments, blending intense words with introspection.

The first single, “Voices”, released on December 13, is a true emotional release. The track dives deep into inner struggles — anger, confusion, even madness — and transforms them into a liberating force. Powered by explosive rhythms and an unforgettable melody, « Voices » invites listeners to scream, move, and let go.

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2 Bouches à Oreilles. Chansons de voyages et poétiques. Duo aux influences multiples avec de la chanson en français dans le texte ; qui se fait tour à tour, bossa, reggae, latine, pop, valsée ou chaloupée, des musiques venues d’ici ou d’ailleurs. Prenez une juste parité, Une femme et un homme, Ajoutez une bonne dose de chant, Tour à tour et mélangez. Remuez tous les instruments, Guitare, basse, accordéon. Laissez mijoter à feu très doux Incorporer les sons, les mots, les vibrations. Il ne reste plus qu’à partager la joie de chanter pour vous et avec vous.

Composé de Véronique Thibault-Sarrazin au chant et à la basse et de Fabien Pujol au chant, guitare et accordéon.

Véronique :

« Je crois bien que je n’ai jamais arrêté, de jouer et de chanter, en passant, alternativement, des instruments (flûte, guitare, basse) à la voix ; de la variété à la pop,du Blues au Gospel ainsi que la musique classique. Pendant 10 ans, chanteuse et puis bassiste du groupe Toobidon, je continue de participer à de nombreux chœurs. Au-delà du style, c’est l’harmonie, l’écoute, le partage, qui m’animent et me remplissent de bonnes vibrations. »

Fabien :

« Tout a commencé, à 17 ans avec mes premières guitares, folks et électriques. Musiques Pop, Rock, variétés françaises, du blues et du Grunge furent mes premiers pas dans la musique. Après avoir été piqué par le virus de la « chanson » avec Brassens, les Ogres de Barback. Ou avec la Rue Kétanou, Tryo etc., de guitariste-chanteur, je suis passé au fil des années, à chanteur-guitariste. Au fil des cours de chant, d’atelier de pratiques vocales et de stages, mes oreilles se sont dégourdies. Mais aussi enrichies (musique classique, jazz, bossa, reggea, musiques du monde d’ici et d’ailleurs. Des sources infinies de partage et de découvertes. »

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Site web : https://2bouchesaoreilles.wixsite.com/2bao

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Looking Up « Steps » EP. Quartet de Jazz-rock ou jazz-fusion se composant de Benoit Arveiler au saxophone alto et soprano. Antoine Tabarin aux claviers ; synthétiseurs, piano à queue. Philippe Kudra à la basse électrique. Et enfin Yaël « Grave Clave » Mothes à la batterie. Tous les quatre étant tombés très tôt dans la grosse marmite du jazz électrique…

1er single avant la sortie officielle le 05 janvier 2024

Constitué dans les années 2000, Looking Up puise dans les standards du jazz-fusion des années 70 à 90. Epoque de créativité musicale encore toute proche durant laquelle les jazzmen s’invitaient régulièrement dans les “Hits”.

Dans la tradition du jazz, Looking Up s’approprie et réinterprète les originaux des grandes figures de la « fusion ». Telles que Miles Davis (plugged), Yellow Jackets, Herbie Hancock, Billy Cobbham, David Sanborn, Larry Carlton, les Crusaders…

Looking Up sur Bordeaux

Looking Up participe ainsi à l’animation de la scène jazz bordelaise et de Gironde. Et ce, depuis une vingtaine d’années. Ils se produisent dans différents clubs et salles de jazz (Thélonious, Amadeus, Lambarzique, Le Baryton, Station Ausone..).

Mais aussi participent à divers évènements tels que le festival Ciné Jazz de Seignosse ou le « off » des 24 heures du swing de Monségur …

En 2022, Looking Up propose un répertoire « Tribute to Steps Ahead » basé sur les morceaux de ce groupe mythique fondé par Mike Mainieri. Et issu des sessions qui avaient lieu au club New Yorkais de Michael Brecker sur la septième avenue.

Un répertoire qui a fortement marqué l’histoire du jazz-rock par ses couleurs et son contenu mélodique et qui a su entrainer dans son sillon un large public.

Looking Up « Steps » EP lors de l’enregistrement au studio Berduquet

Si vous ne connaissez pas Steps Ahead, je vous propose ces quelques lignes de biographie fort utiles :

Steps Ahead est un groupe de jazz fusion qui a émergé dans les années 1980. Il marque une nouvelle ère dans le monde du jazz contemporain. Fondé par le vibraphoniste Mike Mainieri, Steps Ahead a réussi à fusionner des éléments du jazz traditionnel avec des éléments de musique électronique et du funk. Ce qui aura pour but de créer ainsi un son novateur et captivant.

Le noyau du groupe était composé de musiciens talentueux et innovants tels que Michael Brecker (saxophone). Don Grolnick (claviers). Eddie Gomez (basse) et Peter Erskine (batterie). Ces artistes avaient déjà établi leur réputation dans l’industrie musicale avant de rejoindre Steps Ahead. Ainsi, ils apportent avec eux une richesse d’expérience et de créativité.

Il ne faut pas oublier que l’une des caractéristiques les plus distinctives de Steps Ahead était leur capacité à intégrer des éléments de musique électronique dans leur son. À une époque où la technologie musicale était en plein essor, le groupe a su exploiter ces nouvelles possibilités. Ainsi, ils pouvaient créer des textures sonores uniques. Les synthétiseurs et les boîtes à rythmes faisaient partie intégrante de leur palette musicale. De telle manière que cela ajoutait une dimension futuriste à leur musique.

L’album éponyme « Steps Ahead »

Ce disque est sorti en 1983, a été un jalon important dans la carrière du groupe. Il a été acclamé par la critique. Puis a attiré l’attention du public sur le talent et la créativité de Steps Ahead. L’album présentait des compositions originales qui mêlaient habilement des éléments de jazz, de fusion et de musique électronique. à ce propos, les solos virtuoses de Michael Brecker et les grooves inventifs de Don Grolnick ont contribué à faire de cet album un classique du genre.

Au fur et à mesure, le succès de « Steps Ahead » a ouvert de nouvelles opportunités pour le groupe. Dès lors, cela les amène à tourner à travers le monde et à collaborer avec d’autres musiciens de renom. Leur capacité à mélanger des styles musicaux variés a élargi leur auditoire. Ils attirent à la fois les amateurs de jazz traditionnel et les fans de musique moderne.

Au fil des années, Steps Ahead a continué à innover et à évoluer, sortant plusieurs albums qui ont consolidé leur réputation dans le monde de la musique. Pour cela, des morceaux tels que « Pools » et « Trains » ont démontré leur habileté à créer des compositions captivantes et immersives. Tout en conservant une approche expérimentale et avant-gardiste.

Steps Ahead, groupe qui tient sacrément la route

Malgré des changements de formation au fil des ans, Steps Ahead a toujours su maintenir un haut niveau d’excellence musicale. De nouveaux membres tels que le saxophoniste Bob Berg ont apporté leur propre sensibilité artistique au groupe, contribuant ainsi à élargir encore davantage leur son.

En fin de compte, Steps Ahead reste un groupe emblématique de la fusion jazz, ayant laissé une empreinte indélébile sur le paysage musical. Leur capacité à repousser les limites du genre et à créer une musique qui transcende les conventions a influencé de nombreux artistes et continue d’inspirer les musiciens d’aujourd’hui.

En conclusion

En définitive, Steps Ahead est un groupe qui a marqué son époque en repoussant les frontières du jazz fusion. Pour cela, leur mélange novateur de jazz, de musique électronique et de funk a créé un son distinctif qui continue de captiver les auditeurs du monde entier. Mentionnons tout de même qu’avec des musiciens exceptionnellement talentueux et une vision artistique unique, Steps Ahead restera à jamais gravé dans l’histoire de la musique contemporaine. 

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BLACKTONG : c’est quoi ?

Il s’agit bien là d’un groupe de rock alternatif issu et inspiré de la grande famille de la chanson française. Armé d’une constellation de morceaux en chantier depuis 2013 environ. Le projet indépendant BLACKTONG est porté par la chanteuse Mathilde Ayrault.

C’est en effet après un premier enregistrement électrique live de 4 titres sur Paris, que l’autrice compositrice préfère quitter ses congénères et partir s’enrichir de sonorités plus anglaises. Ainsi, elle s’expatrie une année à l’étranger (Australie et Indonésie).

À son retour en France, elle s’établit à Bordeaux.Elle est alors parée de nouveaux textes mais toujours écrits en français. C’est dans cette langue qu’elle se sent le plus à l’aise pour jouer avec ses mots et ses sentiments.

Ainsi un premier échantillon de titres écrits par ses soins figure sur cet EP. Six titres enregistrés en studio dans les locaux de la Maison des Arts Vivants à Villenave-d’Ornon (33).

L’ E.P « Mademoiselle O »

Le résultat de sa recherche de nouveaux musiciens sur Bordeaux est plus qu’aventureux. Mais surtout riche en rencontres humaines. L’auditeur prend conscience, en plongeant ses oreilles dans cet E.P presque fugitif, que de nouveaux rockeurs se sont greffés au projet afin de toujours l’enrichir et le consolider sur ses partis pris artistiques.

Aujourd’hui, c’est avec Guillaume Evrard à la basse, Louis Kuhna à la guitare et Lucie Lemit à la batterie, qu’on voit les morceaux en français s’intensifier. Enfin se figer, et tenter de laisser eux aussi leur marque.

Dans cette introspection personnelle ouverte sur le « reste des hommes ».  l’universel « Mademoiselle O » est ce titre qui prête son nom à ce nouvel E.P de BLACKTONG. Ce dernier aborde les déroutes sociales que peuvent rencontrer certaines personnes dans la société actuelle du : « Marche ou crève ». Il est le seul accompagné d’un piano interprété par Julien Bischerour. Il est orchestré par Yaël « Grave Clave » Mothes, fervent mixeur et arrangeur du groupe. Les autres chansons imprègnent des thèmes toujours universels. Ainsi sont abordés l’écologie, la postérité, les relations et les maladies ( depuis que le COVID s’est invité sur notre jolie « Mappebombe »).

Aussi, lors de ce premier enregistrement réalisé en studio au printemps 2023, Yaël Mothes, autorise de nouveaux instruments. La trompette et le piano viennent édulcorer l’atmosphère du E.P de BLACKTONG. Cette dernière est en effet tantôt chaude mais orageuse. Tantôt joyeuse et vindicative !

Des guitares solos s’ajoutent à des mélodies pop. Mais aussi parfois déchaînées, symptômes d’influences stoner (Chanson « Mappebombe »), bluespunk ( « Indemne » et « Saut de page »), voire folk ( « Signifie-lui » et le « Diable l’emporte »). Un alliage qui peut constituer un certain pari musical. Surtout quand on sait que les influences de BLACKTONG sont très éclectiques dans la palette du rock (et pas que !)
« Vivement la suite ? » Le groupe l’espère en 2024 !

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Blacktong « Mademoiselle O » EP

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3ème single : MY BAD

Commitment and free will…
« […]ce titre qui démarre avec un harmonica sur l’intro. Folk + harmonica, on est évidemment aspiré par l’univers de Dylan. Pourtant la comparaison disparait rapidement pour laisser place à un morceau plus pop indé, très 90’s.
[…]Le propos s’entend à plusieurs niveaux. La nécessité d’être raccord avec son auditoire quitte à dire des choses consensuelles […] (la m fameuse pression sociale, sous-titre de la chanson) ou encore le besoin d’être soutenu sans réserve dans ses prises de position par ses proches. Dans les deux cas, les questions de la confiance en soi […] et de l’engagement sont posées. »

2nd single : WICKED MINDS

« Wicked Minds que l’on pourrait traduire comme « la perversion de l’esprit » […]illustre une autre part d’ombre des Hommes. […]La conclusion du morceau sonne comme une leçon retenue, celle de ne plus s’imposer et d’accepter l’autre tel qu’il est. Le texte est simple, fluide mais assez bouleversant. […]Creepy Mojo nous dévoile les petits travers de l’Homme. Sans complaisance ni fausse modestie. Il en a conscience et en assume le poids. Mieux, il cherche à s’en défaire et son mea culpa, n’en est que plus juste. »

1er single : ALL PASSENGERS

 « Soyons tout à fait clair, ce morceau est une merveille et cela ne souffre aucune contestation. Pourquoi ? Eh bien, parce que je vous le dis… Comment ça ? Ça ne suffit pas ? Attention, vous commencez à me chauffer. Je suis quand même classé 15-4 en judo alors c’est vous dire si je suis prêt pour la chicane… Si ce morceau est exceptionnel, c’est avant tout en raison de sa musique. On démarre avec une chanson pop avant de tourner à une forme de déchaînement rock indie aux accents californiens portée par des guitares, une basse et une batterie. La structure du morceau, bien que plus classique que les précédentes enchaînant couplets et refrains, est d’une efficacité rare en raison de son ingrédient magique qui fait toute la différence.

   Lors des refrains la métrique passe de 4 à 3 temps sur certaines phrases. Supprimer ce simple temps donne un allant formidable au morceau. Solaire et optimiste, il confirme que le personnage de Creepy Mojo reste capable d’un enthousiasme enfantin. Il y est question de souvenirs d’enfance lors d’un voyage. Celui-ci est-il réel ? Imaginaire ? Amoureux ? Emotionnel lors de la découverte d’un artiste ou de son œuvre ? Sans doute un peu tout cela. Ici le voyage semble plus important que la destination et définit l’objet même des ambitions musicales de son auteur « awakening your soul, make a deal with illusion » La musique, toute en progression, est un parfait condensé des sons indie 90’s avec des accents rétro. Il y a un côté Pixies dans son efficacité redoutable.

Léo Romand : guitares, basse

La ligne de basse du morceau est grandiose, les guitares ont un effet antidépressif quasi immédiat et s’accumulent avec gourmandise. La batterie, au service du morceau, souligne avec précision sa progression et son incroyable changement de rythme du refrain. Ce morceau envoie du bonheur pendant 5 minutes qui paraissent pourtant si courtes. « Greatful for the ride » conclue le « Mojo Flippant ». On peut dire qu’il nous aura enlevé les mots de la bouche.

Guillaume Huckel : batterie

   À l’enregistrement, mixage et production on retrouve le boss Yaël « Grave Clave » Mothes (qui finira par choisir un vrai nom de scène crédible si nous continuons à le harceler). Et pour parfaire tout ça, Mister Alexis Bardinet de Globe Audio s’est chargé du mastering.

   Le résultat combiné de ces deux passionnés et de Creepy Mojo donne un son 70’s parfaitement adapté au projet. L’usage d’un enregistreur à bandes d’époque ajoute le grain idéal aux morceaux. Si le diable se cache dans les détails, le sérieux d’un projet le fait tout autant. »

– Hubert Jaulin

Creepy Mojo à Globe Audio Mastering avec Alexis Bardinet

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Creepy Mojo « The Devil We Know » Album

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   Premièremennt, les académies de tennis aux Etats-Unis aux « gigs » dans les salles londoniennes… Deuxièmement, les cafés-concerts des plages basques… Troisièmement, le passage dans la onzième saison de la Nouvelle Star… Si bien que Romain Baudry a tout du baroudeur fonceur et curieux de tout. Après la pop française sur son EP éponyme et la “far western pop” sur son premier album “Blue Lion Girl”. Ensuite, il poursuit avec ses nouvelles chansons majoritairement en anglais ses explorations musicales dans des sonorités électro et new wave.

L’artiste nous révèle une facette supplémentaire de ses influences où les machines jouent les premiers rôles mais où le cœur rock de ses créations reste prégnant. Ainsi, on y retrouve Killing Joke, Alphaville mais aussi Gorillaz ou James Blake pour les orchestrations et toujours Bashung pour l’inspiration littéraire.

Matérialisées sur scène, ces nouvelles créations se succèdent comme autant de courts métrages électriques. En effet, on y évoque l’amour, le sacrifice de soi, la torpeur, l’inéluctabilité des destins. Toutefois, Romain Baudry révèlera ce nouvel album en juin 2023.

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Romain Baudry « Bonnie and Clyde » Single

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Après avoir participé à plusieurs projets musicaux en tant que guitariste, batteur et bassiste, Emmanuel Grocolas est revenu à son instrument de prédilection, la guitare. Il nous proposer un premier EP de 4 titres intimistes et éclectiques, intitulé « De l’ombre à la lumière » qui sortira le 24 février 2023.

Ses idées musicales, inspirées par ses nombreuses influences et expériences musicales, ses voyages et ses expériences de vie, ont doucement maturé jusqu’à présent. Il était donc temps pour lui de laisser libre court à sa créativité. Il propose donc au public de découvrir son univers musical puissant, subtilement mélancolique et parfois touchant.

Cet ancien élève du CIAM et du Conservatoire Jacques Thibaud à Bordeaux propose une musique instrumentale. La guitare y a une place de choix. Il explore des thèmes qui lui sont chers comme la famille, la paternité, la protection. Mais également l’environnement et le sentiment amoureux pour sa compagne. La musique est vraie, exigeante et fait voyager l’auditeur dans des ambiances où le jazz, le blues et le rock s’entrecroisent, où le métal s’invite parfois. Le tout agrémenté par des harmonies riches et subtiles.

Vous pourrez le découvrir sur scène notamment avec son groupe de soul épissée et métissée Random.

Découvrez l’interview d’Emmanuel Grocolas à propos de son 2nd EP du 13 septembre 2024

Emmanuel Grocolas et Yaël « Grave Clave » Mothes chez Globe Audio

Globe Audio Mastering

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Emmanuel Grocolas « De l’ombre à la lumière » EP

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Romain Baudry « Victoria » Single. Des académies de tennis aux Etats-Unis aux « gigs » dans les salles londoniennes, puis aux cafés concerts des plages basques en passant par la 11ème saison de la Nouvelle Star, Romain Baudry a tout du baroudeur fonceur et curieux de tout. Après la pop française sur son EP éponyme et la “far western pop” sur son premier album “Blue Lion Girl”, il poursuit avec ses nouvelles chansons majoritairement en anglais ses explorations musicales dans des sonorités électro et new wave.

L’artiste nous révèle une facette supplémentaire de ses influences où les machines jouent les premiers rôles. Mais où le cœur rock de ses créations reste prégnant. On y retrouve Killing Joke, Alphaville mais aussi Gorillaz ou James Blake pour les orchestrations et toujours Bashung pour l’inspiration littéraire.
Matérialisées sur scène, ces nouvelles créations se succèdent comme autant de courts métrages électriques. On y évoque ’amour, le sacrifice de soi, la torpeur, l’inéluctabilité des destins. Romain Baudry révèlera ce nouvel album en juin 2023.
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Romain Baudry « Victoria » Single

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   Des académies de tennis aux Etats-Unis aux « gigs » dans les salles londoniennes. Puis aux cafés concerts des plages basques en passant par la 11ème saison de la Nouvelle Star, Romain Baudry a tout du baroudeur fonceur et curieux de tout. Après la pop française sur son EP éponyme… Après la “far western pop” sur son premier album “Blue Lion Girl”… Il poursuit avec ses nouvelles chansons majoritairement en anglais ses explorations musicales dans des sonorités électro et new wave.
L’artiste nous révèle une facette supplémentaire de ses influences. Où les machines jouent les premiers rôles mais où le cœur rock de ses créations reste prégnant. On y retrouve Killing Joke, Alphaville mais aussi Gorillaz ou James Blake pour les orchestrations. Et toujours Bashung pour l’inspiration littéraire.Matérialisées sur scène, ces nouvelles créations se succèdent comme autant de courts métrages électriques. On y évoque l’amour, le sacrifice de soi, la torpeur, l’inéluctabilité des destins. Romain Baudry révèlera ce nouvel album avec un premier extrait à paraître à l’automne 2022… avant d’enchaîner sur une série de concerts en trio en 2023 avec au cœur la hâte de retrouver son public.

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Romain Baudry « Let’s talk sense » Single

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   Helichryse est un groupe de metal bordelais créé en 2021. Damien (guitare), Mathias (batterie) et Sébastien (chanteur et auteur) forment Helichryse en 2021. Machine Head, Guns’n’Roses, System Of A Down ou encore Insomnium comptent parmi les influences de ce groupe. Les compositions mêlent des passages trash metal à des sonorités issues du heavy metal. Les injustices quelles qu’elles soient, ce que l’Homme fait de pire, la protection du vivant assortie d’une dose de magie spirituelle inspirent largement les sujets abordés dans leurs titres.

Ce groupe sort ses tripes et se dépense sans compter (façon Jurassic Park) à chaque concert. Que ça soit dans des bars bordelais (les Runes, le Fiacre, Parc Sourreil), lors de la fête de L’humanité en 2018 (sur une scène si petite soit-elle), ou sur les soirées organisées par le Hellfest Cult à Concarneau et à Angoulême en 2019. « Born In Pain », premier opus du groupe réunissant 9 titres, sort le 3 décembre 2021. Mixé par Yaël « Grave Clave » Mothes (Flower Power Prod’Action) et masterisé par Alexis Bardinet (Globe Audio Mastering), il bénéficie d’une identité sonore unique pour ravir tes oreilles et te défriser la moustache !

L’hélichryse étant aussi une plante aux vertus apaisantes et cicatrisantes. Si tu as un coup de mou, un cœur brisé ou la rage au ventre, écoute Helichryse 2 fois par jour. Tu verras, tout ira déjà beaucoup mieux ! L’objectif du groupe est de se produire sur des festivals, des tremplins, de monter des plateaux avec d’autres groupes ayant la même énergie à revendre et par-dessus tout se défoncer pour un public !!

« Old Shadows donne le ton direct… « It’s coming from the dark » et le Dark a l’air étouffant, âpre et accueillant comme un sourire d’Emile Louis… En tout cas l’intro déclencherait un head banging à la Wayne’s World. Alors que le combat fait rage et que les humains semblent en prendre plein la tronche, le groupe, lui, ne semble pas prêt d’abdiquer. Grace à mon bac +9 en second degré, je suis à peu près sûr que ce combat est une métaphore d’une société en perte de sens (ou alors d’un gars qui se serait cogné le petit orteil sur une table basse dans une pièce obscure, mais j’y crois moins).
En tout cas le morceau boosté à la testostérone propose un break extraordinaire alternant une rythmique très droite et des breaks de batterie aussi précis qu’entropiques. La guitare clos le morceau avec un vibrato dingue trop souvent considéré comme un effet du passé et qui laisse l’auditeur reprendre son souffle, impatient d’entendre la suite. Quelle mise en bouche! »

Critique du single par Hubert Jaulin
Bassiste de Cargo

Formation bordelaise créée en 2021, Helichryse tire son nom d’une plante aux vertus cicatrisantes et apaisantes. Ce premier opus « Born In Pain » est un condensé d’un metal avec quelques structures thrashisantes modernes et heavy. Bref, la prod est vachement bien foutue pour une première réalisation, avec aussi des passages légèrement groovy comme sur « In Zombies Mind ».
Ensuite le riff est bien gras et dépote les esgourdes avec une alternance de chant grave, puissant et voix claire. Puis, il faut reconnaître que le combo bordelais alterne les tempos avec dextérité, avec une décontraction musicale qui peut rendre certains jaloux ou dubitatifs.
Voilà donc une sacrée baffe musicale qui ne demande qu’à défourailler vos chaumières et surtout n’importe quelle scène de notre bel hexagone.

Chronique par Jean-Mimi
dans l’émission metal hard rock
Boomerang sur O2 Radio

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Helichryse « Born in Pain » Album

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1er single de son nouvel Album « Let’s Talk Sense »
Sortie officielle le 1er Avril 2022

« À L’amour Invaincu » fait écho au fait de vivre un amour conditionné. Celui qui flotte à la surface d’un océan turquoise caressant le sable d’une île paradisiaque.
C’est l’esquisse d’un sourire aussi éphémère que la durée d’un son provoqué par l‘entrechoquement de deux verres à cocktail.
Ce titre évoque le retour à la réalité : l’amas de poussière sous le tapis d’une maison témoin où tout paraissait si propre et où pourtant tout semblait être à sa place.
Dansons, Sourions, Trinquons ! Allez Tchin !

A propos de Romain Baudry :

Des académies de tennis aux Etats-Unis aux « gigs » dans les salles londoniennes. Puis aux cafés concerts des plages basques en passant par la 11ème saison de la Nouvelle Star, Romain Baudry a tout du baroudeur fonceur et curieux de tout. Après la pop française sur son EP éponyme et la “far western pop” sur son premier album “Blue Lion Girl”, il poursuit avec ses nouvelles chansons majoritairement en anglais ses explorations musicales dans des sonorités électro et new wave.

L’artiste nous révèle une facette supplémentaire de ses influences… Où les machines jouent les premiers rôles… Où le cœur rock de ses créations reste prégnant. On y retrouve Killing Joke, Alphaville. Mais aussi Gorillaz ou James Blake pour les orchestrations. Et toujours Bashung pour l’inspiration littéraire. Matérialisées sur scène, ces nouvelles créations se succèdent comme autant de courts métrages électriques.

On y évoque l’amour, le sacrifice de soi, la torpeur, l’inéluctabilité des destins. Romain Baudry révèlera ce nouvel album avec un premier extrait à paraître à l’automne 2022. Avant d’enchaîner sur une série de concerts en trio en 2023 avec au cœur la hâte de retrouver son public.

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Romain Baudry « À l’amour invaincu » Single

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The Lost Meridian

Quintet bordelais à la voix féminine. Il puise dans les influences rock/trip hop des années 90 pour créer son univers propre. Il mêle avec justesse la mélancolie des Rhodes et les saturations atmosphériques dignes de the XX. Une musique influencée par Portishead, Morcheeba, Archive, Moloko. Une voix envoûtante parachèvent des mélodies qui nous transportent. Leurs titres alternent colère et douceur comme sur le premier single du nouvel opus “Caterpillar”.
Ce titre relate le quotidien et les angoisses de femmes subissant le harcèlement sexiste et les violences sexuelles dans les transports en commun. Le titre (« la chenille » en français) traduit la tendance que peuvent avoir ces victimes à se recouvrir pour se protéger des regards insistants.

A propos du clip

Au regard du thème poignant et actuel de cette chanson, nous avons projeté une collaboration avec le collectif Collages Féministes Bordeaux qui a accepté. Ensuite, nous avons calé le scénario sur la chronologie d’une session collage. En commençant par la peinture des lettres noires dans l’intimité d’une mansarde bordelaise. Pour finir par arpenter les ruelles du vieux Bordeaux en collant sur les murs les messages relatant le quotidien de tant de femmes harcelées sexuellement. Ainsi, l’idée a été de retranscrire un maximum d’émotions au fil de la narration. Au détour des regards et des gestes. Avant de révéler toute la portée des messages sur le bouquet final (lorsque la puissance du chant atteint son paroxysme).

A propos de l’EP

Nous sortons notre troisième EP masterisé chez Globe Audio avec Alexis Bardinet avec le clip du premier single en juin. Suivi du deuxième clip “Omen” qui accompagnera la sortie de l’EP sur toutes les plateformes en septembre prochain. Nous retrouverons la scène fin juin. Puis, nous reprendrons une série de concerts à partir de septembre pour la sortie de l’EP.

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The Lost Meridian « Regardless of What the Omen Said » EP

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Lili Marleen, c’est un groupe de rock en français, pour tenter d’exprimer ce qui transhume et s’effiloche :

Fantasmes qui fument, fêtes anamorphes, cabanes de bamboches où les humeurs s’enlisent, femmes roseaux des mangroves d’Amérique, belles de nuit, villes de brume et corridors…

Depuis 2014, on triturait dans nos chambres bordelaises, des instants à éterniser. Ça veut dire qu’on agitait très fort, deux têtes entre les murs, nos carnets de balades et nos désillusions, jusqu’au moment où ça ressemblait à de la musique, qu’on enregistrait.

Parfois ce n’était plus du rock mais ça venait d’ici.

Des copains d’aventure sont venus se joindre à l’expédition. On a grimpé à notre rythme, « Volcan de plume », notre premier EP. Et le volcan la pété en numérique, au début de l’année 2019.

Pour l’instant et à l’avenir, Lili Marleen explore la meilleure façon de vous faire gesticuler : en live très probablement ; à l’intérieur d’un transducteur électroacoustique et d’un écran, pourquoi pas.

« La poésie peut se passer des illusions, le rock’n’roll fricoter avec les belles paroles, la phrase tanguer sur le fil de riffs acérés et l’espoir parfois se teinter de noir. Qu’importe… Lili Marleen est un mot de passe pour oreilles exigeantes et non domptées. » 

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Lili Marleen « Au Nord » EP

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Soul Gumbo « Just Like Pancakes » EP : la bonne recette pour les Soul Gumbo

Procurez-vous des musiciens qui groovent. Versez une bonne rasade de blues. Ajoutez-y un zeste de soul, une once de swing, puis laissez reposer -mais pas trop-, saupoudrez d’une pincée funky, et remuez (-vous à fond) avec nous ! A l’instar du gumbo, plat Louisanais aux multiples ingrédients, le groupe mélange savamment les saveurs musicales afroaméricaines qui les inspirent depuis leurs débuts.

Soul Gumbo : les membres

Le groupe bordelais Soul Gumbo est mené par Rémi Balse (guitare et chant) et Tiffany Slim (basse et chant). Des habitués de la scène Blues hexagonale. Vous avez notamment pu les remarquer au sein du groupe Mr Tchang and the Texas Sluts, Red Hot Blues Caravan. Ou encore avec la chanteuse Louisianaise Bridget Bazile, avec qui ils ont
sillonné les festivals (Cahors Blues Festival, Blues sur Seine, Jazz en Touraine, Blues Passions Cognac, Jazz and Blues Léognan, Jazz Naturel Orthez, Andorra Gospel Night, Musique en Graves…) Avec Xavier Duprat aux claviers et Lucas André à la batterie, le groupe vous a concocté un EP « Just Like Pancakes » (vraiment des gourmands) mêlant reprises et compos, sorti en mars 2021 sur les plateformes, aux effluves de leurs influences soul et blues de toujours.

Soul Gumbo sur Discogs

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Soul Gumbo Just like Pancakes EP

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Biographie :

De nulle part ou d’ailleurs on fait comme tout le monde. Comme tout le reste, on s’envole si le vent nous porte on retombe quand il nous laisse. Sable, calcaire, bitume, cagnard, odeur de pins, vallée du Rhône du Gabas, tous les mêmes, on s’écoule si le flot nous porte. On s’échoue quand il nous jette là ou là mais tranquille, seul pénard, on kiffe une de ces pages lumineuses de notre petit monde et si vite on trépigne alors on repart, nulle part, peut être mais, ailleurs, parce qu’on a en a follement envie et parce qu’après, juste après c’est fini, il parait.

À propos de Lèche Party

Ronds de jambe, circonvolutions, sourires de façade, enfumage permanent, un métier, avec ses bancs et ses écoles. Un théâtre cynique aux marionnettes semblables et échangeables à l’envie, toutes, sortant du même moule. Et nous censés bien vouloir les avaler… les anacondas !

À propos de Mon Ange

Salut à tous et voilà aujourd’hui un nouvel extrait de l’album Réplique.
Son nom vous parle ? Oui, c’est normal, il était déjà sur « Une ligne de Plus » mais… garanti… Pas pareil
Ce morceau nous suit et nous, on le poursuit, on le booste, on l’a petit à petit, satellisé à force de le jouer. On est très contents du résultat, on espère qu’il vous plaira autant qu’il nous a plu.
Une bonne écoute, on vous embrasse. Merci d’être là, voici Mon ange

À propos d’Amor Veritas Certo

C’est en janvier 2018, au Cabinet Musical du Dr Larsene que nous avons commencé à travailler ce morceau. A l’époque, Léo venait de nous rejoindre en tant que clavier (expérience qui ne dura que quelques mois avant qu’il cesse de transporter deux claviers et leurs pieds au profit d’une 6 cordes bien moins encombrante). Mathieu, était arrivé avec une mélodie et son texte (oui le même Mathieu qui ne se considère pas comme un musicien ). Ensuite, de mémoire, Jérémie a proposé ce riff un peu syncopé à la guitare pour le couplet, que la section rythmique a cherché à accompagner.

Le morceau était à l’origine, plus long, près de 8 minutes… Trop long mais parfois on prend tellement de plaisir à jouer certaines parties qu’on a tendance à les faire durer… C’est lors de l’enregistrement avec Flower Power Prod’Action que notre ingé son / producteur (l’excellent Yael Grave Clave Mothes) nous a incité à le réduire avec cette petite phrase « bon, les gars, on coupe, on tranche et on va arrêter de se faire chier à vous écouter vous br#§@er pendant des plombes bande de « sales timbanques », Léo va me faire un café, Jérémie et Simon allez chercher des chocolatines, plein, Hubert et Mathieu, cessez de respirer, ça me déconcentre. »
Du coup, 2 syncopes plus tard (Mathieu a plus de souffle que son bassiste mais après 8 minutes d’apnée, il tombe aussi), le morceau a rejoint sa forme finale d’environ 4’30.

Quant au sens du texte

Il fallait voir l’indice fourni par l’acronyme du morceau Amor Veritas Certo. Mathieu l’explique ainsi :
« Il y a des matins moins drôles que d’autres où quand le téléphone sonne, la voix de ton proche de l’autre côté n’est pas la même, pas du tout , elle t’agrippe aux tripes tout de suite et les mots tombent…
Le ciel devient sombre
Tout s’arrête tout autour »
Plus rien n’existe ou n’a d’importance et le mur en face, une lame de bulldozer, t’écrabouille comme un moucheron, dans le silence et l’oubli. Seul, meurtri, triste, la peur et l’angoisse sont tes seuls et derniers moteurs. Vivement quand ils surviennent, que ces jours là cessent. »

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Cargo « Réplique » Album

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September 22, 2017

Neeru « The Tales of The Feather » EP. La musique de Neeru est un cours d’eau, affluent intrépide et toujours en mouvement. Elle prend sa source dans une une électro pop élégante et moderne, baignée de culture geek et de littérature contemporaine.

Depuis 2017, Neeru est devenu le terrain de jeu favori de Jérémie Voin, compositeur bordelais à l’origine du projet. Inspiré par des artistes comme M83, Junkie XL, Justice, L’Age d’Or ou Sufjan Stevens, il construit discrètement un pont entre musique urbaine et classique.

La musique de Neeru se caractérise par des mélodies accrocheuses, des arrangements électroniques complexes. Mais aussi des paroles poétiques qui abordent des thèmes universels tels que l’amour, la perte et l’introspection. Neeru a rapidement gagné en popularité sur la scène musicale indépendante attirant l’attention des critiques et des fans de toute la région bordelaise et au-delà.

Le groupe a sorti 2 EPs à succès et des covers acclamés par la critique. Leur son novateur et captivant continue de les propulser sur le devant de la scène de la musique electro-pop. Dès lors, cela leur a valu une base de fans dévouée. Neeru représente l’avant-garde de la musique pop-électro contemporaine, repoussant les frontières sonores et captivant les auditeurs avec leur son unique et envoûtant.

| Pour info | Le groupe n’est plus. A présent, Jérémie Voin aka Jay Rolland s’est tourné vers un autre projet : « Salut ! Je suis compositeur à l’esprit cinématographique. En tant que percussionniste, batteur et pianiste, mon univers musical est vaste mais je suis depuis longtemps passionné par les musiques de films. Je produis une musique orchestrale et cinématographique, mélangée à des éléments électroniques de design sonore, pour correspondre à tous types de médias ou simplement pour le plaisir d’une écoute occasionnelle. »

Je vous invite à découvrir sur les plateformes son nouvel univers :

https://linktr.ee/jayrollandmusic

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