Cargo revient les pieds sur Terre avec “Terrien”

Après plusieurs années d’activité sur la scène rock indépendante, le groupe bordelais Cargo signe son grand retour avec un troisième album intitulé Terrien, disponible depuis le 29 avril 2026 sur toutes les plateformes de streaming et en vinyl.

Une nouvelle étape pour un groupe enraciné

Actif depuis plus d’une décennie, Cargo s’est forgé une identité solide dans le paysage rock girondin, porté par une formation classique mais efficace — une guitare, une basse, une batterie et une voix — et une inspiration assumée héritée du rock français engagé.

Avec Terrien, le groupe poursuit son évolution amorcée avec Une ligne de plus (2016) puis Réplique (2021), en affirmant davantage encore sa signature sonore et son regard sur le monde.

Un album viscéral et engagé

Derrière ce titre, Terrien, se cache une œuvre profondément personnelle. Le groupe y injecte « beaucoup de lui-même », entre combats intimes, colères et espoirs, dessinant un disque à la fois brut et sincère.

Le morceau éponyme donne le ton : une énergie frontale, des textes incarnés et une tension permanente entre rage et lucidité. Cargo s’inscrit ici dans une tradition rock où l’humain, dans toute sa complexité, reste au centre.

Une identité rock toujours affirmée

Fidèle à ses racines, Cargo livre un rock direct, sans fioritures, mais chargé d’émotions. Les guitares claquent, la section rythmique martèle, et la voix porte des textes qui oscillent entre introspection et regard social.

Ce nouvel album confirme la capacité du groupe à conjuguer puissance musicale et propos sincère, dans une époque où l’authenticité devient une denrée rare.

Une sortie qui marque un retour attendu

Annoncé comme un retour fort, Terrien s’inscrit déjà comme une étape clé dans la discographie du groupe. Après plusieurs années de maturation, Cargo revient avec un projet cohérent, dense et habité.

Avec cet album, le groupe bordelais ne cherche pas à s’échapper. Il choisit au contraire d’ancrer son propos, de regarder le réel en face — et de rappeler, à sa manière, ce que signifie être… terrien.

Sortie officielle le 29 avril 2026

Articles retatifs :
– Terrien, le nouvel album de Cargo | 01.05.2026
– Cargo, habiter le monde, sans détour | 02.05.2026

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Cargo « Terrien » Album

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Ona Mae musica : une douceur world-métissé

Nous sommes heureux de vous présenter la voix prometteuse d’Ona Mae avec la sortie du 1er single Amy Fall Kanakasi, extrait de son prochain album “Cerca del Sur”. Ona Mae a bénéficié du soutien du studio d’enregistrement et de l’expertise de son technicien. Pour rappel, la Ville de Villenave d’Ornon est, depuis des années, partenaire du dispositif Tremplin Scènes Croisées, coordonné par la Rock School Barbey. Lors de sa participation au tremplin en 2023, Ona Mae a choisi de développer son projet en faisant le pari d’enregistrer ce single. A noter qu’elle a été sélectionnée sur la tournée Les P’tites Scènes Iddac 2025-2026

Une voix très prometteuse

Cette artiste espagnole, originaire de Barcelone, est reconnue pour sa capacité à fusionner des sonorités folk et pop avec des influences ouest-africaines, notamment la musique mandingue et wassoulou.

Autodidacte passionnée, Ona Mae s’est initiée au kamélé n’goni, une harpe-luth traditionnelle du Mali. Son approche intuitive de la musique lui permet de transmettre des émotions profondes, de créer une connexion authentique avec son public.

Second single « Canto a la Luna »

« La nouvelle est tombée comme une douce caresse nocturne : Ona Mae dévoile aujourd’hui son très attendu « Canto a la Luna », un titre qui nous invite à un voyage entre rêve et ciel étoilé.

C’est un pont vers l’imaginaire, qui glisse avec délicatesse entre ombre et lumière. Selon les propres mots de l’artiste, « CANTO A LA LUNA es como… una canción-portal hacia algo onírico ».

Dans cette chanson, Ona Mae mêle toutes ses influences « world » créant une atmosphère à la fois intime et cosmique.

Le titre évoque la Lune, non pas comme simple astre lointain, mais comme une présence complice, témoin silencieux de nos émotions, de nos doutes et de nos désirs. Chaque note, chaque silence participe à cette communion nocturne.

Le clip officiel accompagne la sortie du single, fidèle à l’esthétique de l’artiste : il installe une poésie visuelle qui dialogue avec les thèmes de l’ombre, du reflet lunaire, de la rêverie.

L’image devient un miroir pour l’âme, un paysage où se perdent les contours et se révèlent les émotions.

Pour les fans et pour ceux qui découvrent son univers, cette sortie est un moment fort. « Canto a la Luna » vient s’ajouter à la trajectoire musicale d’Ona Mae, enrichissant son répertoire de nuance, de mystère et de beauté.

Alors, fermez les yeux, laissez la mélodie vous envelopper… et laissez la Lune chanter. »

TEAM MUSIC
Composición, voz, kaméle n’goni, pandero cuadrado de Peñaparda : Ona Mae musica
Teclados ‪@andoniferraris816‬
Udu, cajón, calabaza : Luc Girardeau
Palmas : Noé Vincent
Jaleos : La Cuqui, Carmen Pérez Floristán
Enregistrement & mixage : Yael Grave Clave Mothes
Mastering : Pierre Etchandy

TEAM VIDEO
Réalisation : Paul Magne
Photographie : ⁨Fanny Photos
Ona Mae musica : une douceur world-métissé

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https://linktr.ee/OnaMae.music
Contact / presse : onamae.musica@yahoo.com

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Ona Mae « Cerca del Sur » Album

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Frédéric Herraïz « Odyssey » Album

Biographie de Frédéric HerraÏz

Je me prénomme Frédéric Herraïz, passionné de musique et principalement de la six cordes. Je suis professeur de guitare depuis vingt-trois années et endorsé Ibanez .
J’ai commencé à pratiquer l’instrument en découvrant l’album « Unplugged » d’Eric Clapton.
Ce fût mon premier « choc » musical. Par la suite, j’ai découvert la musique instrumentale à travers des guitaristes tel que Joe Satriani, Steve Vaî, Allan Holdsworth, Yngwie Malmsteen, ou encore Patrick Rondat.
J’ai par ailleurs étudier avec ce dernier pour perfectionner ma technique.

Autodidacte pendant de nombreux mois, j’ai ensuite intégré une école de jazz et d’harmonie pour me perfectionner.
J’ai accompagné plusieurs groupes de rock durant dix années ce qui m’a apporté aussi l’expérience de la scène.
A la fin de cette formation, j’ai décroché mon premier contrat en qualité de professeur de guitare dans une école de musique. Après quelques années d’enseignement constituées principalement de cours collectifs, j’ai décidé de me tourner vers les cours particuliers à domicile.

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Site internet de Frédéric Herraïz :
http://www.fredericherraiz.com

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Jim’Is Duo « Epilogue » Album. Le groupe c’est Jean-Marie ‘ »Jim » à la guitare et au chant et Isabelle « Is » à la voix. Un duo complice, à la scène comme dans la vie, né d’une envie simple : partager des chansons qui parlent, qui touchent, qui rassemblent.

Jean-Marie, guitariste depuis plus de 20 ans, a d’abord joué dans deux groupes (blues et variété). Il a eu envie de revenir à quelque chose de plus personnel. De chanter en français en s’accompagnant à la guitare. Isabelle l’a rejoint avec sa sensibilité pop-folk. Ensemble, ils ont créé un univers libre et ouvert, nourri de leurs goûts variés.

Leur répertoire, en Français et en Anglais, voyage entre les styles et les époques. Il parle à tous les publics, quels que soient l’âge ou les références musicales. Il y a toujours une chanson qui résonne, qui éveille une émotion, un souvenir, une envie de chanter.

Depuis une dizaine d’années, Jim’Is Duo joue en live, dans des bars, les restaurants, les guinguettes, les marchés ou lors de soirées privées. Leur approche est simple et chaleureuse : créer un moment de lien, de musique vivante, à taille humaine.

Ils aiment chanter pour et avec les gens, croiser d’autres musiciens, improviser. Leur complicité et leur plaisir de jouer sont contagieux. Et le public ne s’y trompe pas, toujours conquis par cet échange durant ces moments uniques.

Récemment, ils ont aussi enregistré quelques titres covers au studio d’enregistrement de la Ville de Villenave d’Ornon, pour garder une trace plus intime de leur univers.

Jim’Is Duo, c’est une musique qui rassemble. Sans artifice, mais toujours avec le cœur au son des guitares et à la vibration des voix.

Jim'Is Duo · ALBUM " EPILOGUE "

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Jim’Is Duo « Epilogue » Album

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2 Bouches à Oreilles. Chansons de voyages et poétiques. Duo aux influences multiples avec de la chanson en français dans le texte ; qui se fait tour à tour, bossa, reggae, latine, pop, valsée ou chaloupée, des musiques venues d’ici ou d’ailleurs. Prenez une juste parité, Une femme et un homme, Ajoutez une bonne dose de chant, Tour à tour et mélangez. Remuez tous les instruments, Guitare, basse, accordéon. Laissez mijoter à feu très doux Incorporer les sons, les mots, les vibrations. Il ne reste plus qu’à partager la joie de chanter pour vous et avec vous.

Composé de Véronique Thibault-Sarrazin au chant et à la basse et de Fabien Pujol au chant, guitare et accordéon.

Véronique :

« Je crois bien que je n’ai jamais arrêté, de jouer et de chanter, en passant, alternativement, des instruments (flûte, guitare, basse) à la voix ; de la variété à la pop,du Blues au Gospel ainsi que la musique classique. Pendant 10 ans, chanteuse et puis bassiste du groupe Toobidon, je continue de participer à de nombreux chœurs. Au-delà du style, c’est l’harmonie, l’écoute, le partage, qui m’animent et me remplissent de bonnes vibrations. »

Fabien :

« Tout a commencé, à 17 ans avec mes premières guitares, folks et électriques. Musiques Pop, Rock, variétés françaises, du blues et du Grunge furent mes premiers pas dans la musique. Après avoir été piqué par le virus de la « chanson » avec Brassens, les Ogres de Barback. Ou avec la Rue Kétanou, Tryo etc., de guitariste-chanteur, je suis passé au fil des années, à chanteur-guitariste. Au fil des cours de chant, d’atelier de pratiques vocales et de stages, mes oreilles se sont dégourdies. Mais aussi enrichies (musique classique, jazz, bossa, reggea, musiques du monde d’ici et d’ailleurs. Des sources infinies de partage et de découvertes. »

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Site web : https://2bouchesaoreilles.wixsite.com/2bao

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3ème single : MY BAD

Commitment and free will…
« […]ce titre qui démarre avec un harmonica sur l’intro. Folk + harmonica, on est évidemment aspiré par l’univers de Dylan. Pourtant la comparaison disparait rapidement pour laisser place à un morceau plus pop indé, très 90’s.
[…]Le propos s’entend à plusieurs niveaux. La nécessité d’être raccord avec son auditoire quitte à dire des choses consensuelles […] (la m fameuse pression sociale, sous-titre de la chanson) ou encore le besoin d’être soutenu sans réserve dans ses prises de position par ses proches. Dans les deux cas, les questions de la confiance en soi […] et de l’engagement sont posées. »

2nd single : WICKED MINDS

« Wicked Minds que l’on pourrait traduire comme « la perversion de l’esprit » […]illustre une autre part d’ombre des Hommes. […]La conclusion du morceau sonne comme une leçon retenue, celle de ne plus s’imposer et d’accepter l’autre tel qu’il est. Le texte est simple, fluide mais assez bouleversant. […]Creepy Mojo nous dévoile les petits travers de l’Homme. Sans complaisance ni fausse modestie. Il en a conscience et en assume le poids. Mieux, il cherche à s’en défaire et son mea culpa, n’en est que plus juste. »

1er single : ALL PASSENGERS

 « Soyons tout à fait clair, ce morceau est une merveille et cela ne souffre aucune contestation. Pourquoi ? Eh bien, parce que je vous le dis… Comment ça ? Ça ne suffit pas ? Attention, vous commencez à me chauffer. Je suis quand même classé 15-4 en judo alors c’est vous dire si je suis prêt pour la chicane… Si ce morceau est exceptionnel, c’est avant tout en raison de sa musique. On démarre avec une chanson pop avant de tourner à une forme de déchaînement rock indie aux accents californiens portée par des guitares, une basse et une batterie. La structure du morceau, bien que plus classique que les précédentes enchaînant couplets et refrains, est d’une efficacité rare en raison de son ingrédient magique qui fait toute la différence.

   Lors des refrains la métrique passe de 4 à 3 temps sur certaines phrases. Supprimer ce simple temps donne un allant formidable au morceau. Solaire et optimiste, il confirme que le personnage de Creepy Mojo reste capable d’un enthousiasme enfantin. Il y est question de souvenirs d’enfance lors d’un voyage. Celui-ci est-il réel ? Imaginaire ? Amoureux ? Emotionnel lors de la découverte d’un artiste ou de son œuvre ? Sans doute un peu tout cela. Ici le voyage semble plus important que la destination et définit l’objet même des ambitions musicales de son auteur « awakening your soul, make a deal with illusion » La musique, toute en progression, est un parfait condensé des sons indie 90’s avec des accents rétro. Il y a un côté Pixies dans son efficacité redoutable.

Léo Romand : guitares, basse

La ligne de basse du morceau est grandiose, les guitares ont un effet antidépressif quasi immédiat et s’accumulent avec gourmandise. La batterie, au service du morceau, souligne avec précision sa progression et son incroyable changement de rythme du refrain. Ce morceau envoie du bonheur pendant 5 minutes qui paraissent pourtant si courtes. « Greatful for the ride » conclue le « Mojo Flippant ». On peut dire qu’il nous aura enlevé les mots de la bouche.

Guillaume Huckel : batterie

   À l’enregistrement, mixage et production on retrouve le boss Yaël « Grave Clave » Mothes (qui finira par choisir un vrai nom de scène crédible si nous continuons à le harceler). Et pour parfaire tout ça, Mister Alexis Bardinet de Globe Audio s’est chargé du mastering.

   Le résultat combiné de ces deux passionnés et de Creepy Mojo donne un son 70’s parfaitement adapté au projet. L’usage d’un enregistreur à bandes d’époque ajoute le grain idéal aux morceaux. Si le diable se cache dans les détails, le sérieux d’un projet le fait tout autant. »

– Hubert Jaulin

Creepy Mojo à Globe Audio Mastering avec Alexis Bardinet

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Discogs

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Creepy Mojo « The Devil We Know » Album

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   Le Petit Chaperon rouge est un conte de la tradition populaire française. Il connaît de nombreuses versions au cours de l’histoire. On dénombre une centaine de variantes du conte.
Aujourd’hui, Hélène Chenal de l’association Entre 2 Notes propose une nouvelle version de ce conte. Il est question, ici, d’un goûter que tout le monde convoite dans une ambiance musicale. C’est un joli conte
musical qui pourra être chanté par les petits comme les grands.

   Ce conte musical a déjà été joué en spectacle à plusieurs reprises, pour des municipalités, des écoles et des accueils périscolaires.
Ce projet a vu le jour grâce à Yaël « Grave Clave » Mothes de Flower Power Prod’Action. Il a cru en cet album et a pris le temps de l’enregistrer et de le mixer dans les conditions les plus professionnelles que l’association n’ait jamais connues.

   Toutes les chansons, accompagnées à la guitare électro-acoustique, ont été jouées et chantées par Hélène qui conte également l’histoire. L’album ne serait rien sans les illustrations du livret. Elles sont le fruit d’un travail acharné et méticuleux de Sabine Le Flem, qui n’est autre que la maman d’Hélène. Sabine, artiste peintre, a su mettre en image tous les personnages du conte ainsi que les ambiances de chaque chanson.

—

Message de Hélène :

« Je tiens à remercier chaque personne qui a cru en ce projet et qui a permis de le réaliser.

Un immense Merci à Yaël d’avoir cru en ce projet et surtout de l’avoir rendu réalisable.

Un énorme Merci à ma mère pour tout le temps passé à dessiner toutes ces magnifiques illustrations.

Merci aux enfants de l’école de musique de Villenave d’Ornon d’avoir accepté de donner de la voix pour appeler le chasseur.

Et bien sûr, merci à l’association Entre 2 Notes pour avoir géré la production.

Merci également à mon conjoint et mes enfants qui ont fait preuve de patience tout au long de la réalisation de ce conte musical.

Que ce soit lors des phases d’écriture, lors des répétitions, lors de la confection des costumes pour les spectacles.

Mais aussi quand il a fallu écouter les mixages et supporter les longs moments où je mettais en page le superbe livret.

L’album sera disponible courant septembre 2023. »

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Hélène Chenal « Le petit chaperon rouge » Album

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   Helichryse est un groupe de metal bordelais créé en 2021. Damien (guitare), Mathias (batterie) et Sébastien (chanteur et auteur) forment Helichryse en 2021. Machine Head, Guns’n’Roses, System Of A Down ou encore Insomnium comptent parmi les influences de ce groupe. Les compositions mêlent des passages trash metal à des sonorités issues du heavy metal. Les injustices quelles qu’elles soient, ce que l’Homme fait de pire, la protection du vivant assortie d’une dose de magie spirituelle inspirent largement les sujets abordés dans leurs titres.

Ce groupe sort ses tripes et se dépense sans compter (façon Jurassic Park) à chaque concert. Que ça soit dans des bars bordelais (les Runes, le Fiacre, Parc Sourreil), lors de la fête de L’humanité en 2018 (sur une scène si petite soit-elle), ou sur les soirées organisées par le Hellfest Cult à Concarneau et à Angoulême en 2019. « Born In Pain », premier opus du groupe réunissant 9 titres, sort le 3 décembre 2021. Mixé par Yaël « Grave Clave » Mothes (Flower Power Prod’Action) et masterisé par Alexis Bardinet (Globe Audio Mastering), il bénéficie d’une identité sonore unique pour ravir tes oreilles et te défriser la moustache !

L’hélichryse étant aussi une plante aux vertus apaisantes et cicatrisantes. Si tu as un coup de mou, un cœur brisé ou la rage au ventre, écoute Helichryse 2 fois par jour. Tu verras, tout ira déjà beaucoup mieux ! L’objectif du groupe est de se produire sur des festivals, des tremplins, de monter des plateaux avec d’autres groupes ayant la même énergie à revendre et par-dessus tout se défoncer pour un public !!

« Old Shadows donne le ton direct… « It’s coming from the dark » et le Dark a l’air étouffant, âpre et accueillant comme un sourire d’Emile Louis… En tout cas l’intro déclencherait un head banging à la Wayne’s World. Alors que le combat fait rage et que les humains semblent en prendre plein la tronche, le groupe, lui, ne semble pas prêt d’abdiquer. Grace à mon bac +9 en second degré, je suis à peu près sûr que ce combat est une métaphore d’une société en perte de sens (ou alors d’un gars qui se serait cogné le petit orteil sur une table basse dans une pièce obscure, mais j’y crois moins).
En tout cas le morceau boosté à la testostérone propose un break extraordinaire alternant une rythmique très droite et des breaks de batterie aussi précis qu’entropiques. La guitare clos le morceau avec un vibrato dingue trop souvent considéré comme un effet du passé et qui laisse l’auditeur reprendre son souffle, impatient d’entendre la suite. Quelle mise en bouche! »

Critique du single par Hubert Jaulin
Bassiste de Cargo

Formation bordelaise créée en 2021, Helichryse tire son nom d’une plante aux vertus cicatrisantes et apaisantes. Ce premier opus « Born In Pain » est un condensé d’un metal avec quelques structures thrashisantes modernes et heavy. Bref, la prod est vachement bien foutue pour une première réalisation, avec aussi des passages légèrement groovy comme sur « In Zombies Mind ».
Ensuite le riff est bien gras et dépote les esgourdes avec une alternance de chant grave, puissant et voix claire. Puis, il faut reconnaître que le combo bordelais alterne les tempos avec dextérité, avec une décontraction musicale qui peut rendre certains jaloux ou dubitatifs.
Voilà donc une sacrée baffe musicale qui ne demande qu’à défourailler vos chaumières et surtout n’importe quelle scène de notre bel hexagone.

Chronique par Jean-Mimi
dans l’émission metal hard rock
Boomerang sur O2 Radio

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Helichryse « Born in Pain » Album

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Biographie :

De nulle part ou d’ailleurs on fait comme tout le monde. Comme tout le reste, on s’envole si le vent nous porte on retombe quand il nous laisse. Sable, calcaire, bitume, cagnard, odeur de pins, vallée du Rhône du Gabas, tous les mêmes, on s’écoule si le flot nous porte. On s’échoue quand il nous jette là ou là mais tranquille, seul pénard, on kiffe une de ces pages lumineuses de notre petit monde et si vite on trépigne alors on repart, nulle part, peut être mais, ailleurs, parce qu’on a en a follement envie et parce qu’après, juste après c’est fini, il parait.

À propos de Lèche Party

Ronds de jambe, circonvolutions, sourires de façade, enfumage permanent, un métier, avec ses bancs et ses écoles. Un théâtre cynique aux marionnettes semblables et échangeables à l’envie, toutes, sortant du même moule. Et nous censés bien vouloir les avaler… les anacondas !

À propos de Mon Ange

Salut à tous et voilà aujourd’hui un nouvel extrait de l’album Réplique.
Son nom vous parle ? Oui, c’est normal, il était déjà sur « Une ligne de Plus » mais… garanti… Pas pareil
Ce morceau nous suit et nous, on le poursuit, on le booste, on l’a petit à petit, satellisé à force de le jouer. On est très contents du résultat, on espère qu’il vous plaira autant qu’il nous a plu.
Une bonne écoute, on vous embrasse. Merci d’être là, voici Mon ange

À propos d’Amor Veritas Certo

C’est en janvier 2018, au Cabinet Musical du Dr Larsene que nous avons commencé à travailler ce morceau. A l’époque, Léo venait de nous rejoindre en tant que clavier (expérience qui ne dura que quelques mois avant qu’il cesse de transporter deux claviers et leurs pieds au profit d’une 6 cordes bien moins encombrante). Mathieu, était arrivé avec une mélodie et son texte (oui le même Mathieu qui ne se considère pas comme un musicien ). Ensuite, de mémoire, Jérémie a proposé ce riff un peu syncopé à la guitare pour le couplet, que la section rythmique a cherché à accompagner.

Le morceau était à l’origine, plus long, près de 8 minutes… Trop long mais parfois on prend tellement de plaisir à jouer certaines parties qu’on a tendance à les faire durer… C’est lors de l’enregistrement avec Flower Power Prod’Action que notre ingé son / producteur (l’excellent Yael Grave Clave Mothes) nous a incité à le réduire avec cette petite phrase « bon, les gars, on coupe, on tranche et on va arrêter de se faire chier à vous écouter vous br#§@er pendant des plombes bande de « sales timbanques », Léo va me faire un café, Jérémie et Simon allez chercher des chocolatines, plein, Hubert et Mathieu, cessez de respirer, ça me déconcentre. »
Du coup, 2 syncopes plus tard (Mathieu a plus de souffle que son bassiste mais après 8 minutes d’apnée, il tombe aussi), le morceau a rejoint sa forme finale d’environ 4’30.

Quant au sens du texte

Il fallait voir l’indice fourni par l’acronyme du morceau Amor Veritas Certo. Mathieu l’explique ainsi :
« Il y a des matins moins drôles que d’autres où quand le téléphone sonne, la voix de ton proche de l’autre côté n’est pas la même, pas du tout , elle t’agrippe aux tripes tout de suite et les mots tombent…
Le ciel devient sombre
Tout s’arrête tout autour »
Plus rien n’existe ou n’a d’importance et le mur en face, une lame de bulldozer, t’écrabouille comme un moucheron, dans le silence et l’oubli. Seul, meurtri, triste, la peur et l’angoisse sont tes seuls et derniers moteurs. Vivement quand ils surviennent, que ces jours là cessent. »

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Cargo « Réplique » Album

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TUNKS is an instrumental, heavy rock band from Bordeaux, France that recently released it’s debut album ‘Julio’s Walls Shake’ (read a few words about it here) so we took the chance to have a little chat with them and specifically with Bertrand the drummer of the band. Here is the mini interview that we prepared for you.

01.-Hello and welcome to Downtuned. First of all, give us some info about the band’s background just to let people know you better. Where did you get started? How did you meet?

First of all, thank you for doing this interview. The band started 5 years ago: Bruce (guitar) and Nico (bass), were already friends and played together. They were looking for a drummer… so they put an ad in which I answered, I played 2 songs with them and here we are!

02.-Did the members of the band participate in other projects or bands in the past and what kind of music did they play?
Bruce and Nico played in an alternative rock band; I played in several bands: punk rock, blues rock, and some cover bands… For all of us it was a good school.

03.-How did you come up with the name « TUNKS »? Does it mean something particular for you?
Well, we are fans of the Blues culture, the Delta of the Mississippi, Robert Johnson, Howling Wolf and all those fabulous musicians. Nico was reading some lines about the juke-joints, the honky-tonks… and he found that some of them were called tonks or tunks. He talked to us about it and the deal was done!

04.-How would you describe your music to someone who doesn’t know you yet? Is that the style that defines « TUNKS » or is there room for further experimentation?
To answer to this question I will use the words of a friend of Bruce who’s not in the stoner world. She came to our show and she said to us: I left myself go and I took a trip… ‘Music for your inner trip’, that’s a good definition. The stoner is the heart of it but not the whole thing…We listen to lots of different things from jazz to metal, blues, soul music, funk. So we try to put some pieces of all we love in our music.

05.-Your music is instrumental and you chose to name your tracks with numbers. The whole concept obviously would remind ‘Karma to Burn’ to someone. Is this one of your influences? What were the main reasons and influences that made you adopt this style in your music?
We name our tracks with number because it’s simple. That’s the main reason. We love Karma to Burn (the best band’s name in rock history for me) it’s a real badass band! Their music is direct, without compromise and if there’s something we tried to ‘steal’ from them it’s that! Our main influences are Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath, Buffalo, Blue Oyster Cult, the in-your-face rock of the MC5, the Stooges and Nirvana and I should add ZZ Top and guys like Buddy Guy.

06.-What kind of music do you mostly listen to and what is currently in your daily playlist?
We are 3 dads so currently our playlist is Christmas songs! But we still find some time to listen to Nirvana, All them Witches for Nico who is also a punk rock fan. Bruce is a Deep Purple addict. He also likes 1000mods, Pink Floyd, the Re-stoned, Earthless, the Black Rainbows. Currently I listen to Villagers of Ioannina City, Bruce Springsteen, Clutch and Gary Moore.
Julio’s wall shake

07.-A few months ago you released your debut album « Julio’s Walls Shake ». Is there a story behind this name? How did you decide to name it that way?
Well, the name of the owner of the studio where we rehearse every Friday is Julio. At the begining we played in a tiny wood studio, which were also Julio’s home at this time. One day he came to us to say ‘Hey guys calm down please! You are too loud! Walls are shaking!’ We kept these words in mind, knowing we’ll do something with it.

08.-Is there a story behind the photo in the cover of the album?
The photo has been taken by my wife in the Bardenas desert in Spain. We spent a weekend there for my birthday. The pic was cool. I proposed it to the band with ‘Julio’s Walls Shake’ on it as the tittle. And it worked for all of us.

09.-Are you satisfied with the result or there are things you would have done differently under different circumstances?
The result presents the band like it was at this specific moment. It’s a particularly honest job, I think. At the beginning we thought we would be able to record maybe 5 songs. But Yael, the producer/sound engineer made the things so easy, we recorded 6, 7 and then 10 songs. We recorded live in the studio, 2 or 3 takes of songs. No more. It was easy, quick, and very pleasant.

10.-What were the biggest difficulties that you encountered in producing and releasing your debut? Are those difficulties going to affect the way you’ll handle your future releases?
In fact, there were no difficulties. The way we live is ‘things happen… or not; if it happens it’s cool; if not who cares!’. We met the right people at the right moment. The culture service of the city where Bruce lives have a program to help bands to record. We put together a file and they gave us this opportunity.

11.-What is the strongest memory you have from the recording process of your debut?
The strongest moment… I mean the worst was the coffee… worst thing ever. The best was when you listen to your songs for the first time… it gave us chills. It was like: it’s me playing? It’s so loud, is it us? Like children in a toy store !

12.-Are there any special people that helped you in any way in the whole process and you’d like to mention or thank?
Yes! Julio of course because if you have no studio to play then you have no band! Etienne, a friend of mine, a drummer in band called Sour Eyes and he introduced us to Yaël « Grave Clave » Mothes of Flower Power Prod’Action who recorded the album. Yaël is a brilliant sound engineer and a talented producer but first of all he loves music and working with musicians and he really listens to what you want and he respects who you are.

13.-How does the whole songwriting process work for you? What are the emotions you want people to receive when they hear your music?
Most of the songs were born like this: Bruce, or Nico or me play something; the others start to follow. It’s mostly jam… After that, we talk about structure, intro, outro, bridge… all the things we should keep, and the things we shoudn’t. And of course we give a number to it.

14.-During a gig, is the communication with the crowd important for you? Does the positive feedback from the crowd motivate you to perform with more passion?
Communication is important. The way we see it is to create a mood with people and make them come into our ‘experience’. We are not ‘Hey! Are you with me tonight?’ and that kind of things. And mostly we play in tiny bars or cellars sometimes, because of the lights, we don’t even see the people so we wonder if they’re really there!

15.-Are there any « special » bands that you dream to share the stage with?
We are fans of the Greek stoner scene so every band from 1000mods to Tuber…. And maybe the Re-stoned, Earth, and jam with Billy Gibbons, Bob Balch or Matt Pike!

16.-What are your plans for this year and how do you plan to promote your brand new album? Have you scheduled any live appearances or a release party? Is it a priority for you to try and participate in gigs outside France?
We already made a release party in May with 2 bands; our friends Sour Eyes and Skunk and Noises. People response was great. For the promotion of the album, we try to contact as many web radios, or rock blogs as we can. We are currently trying to arrange some live appearances for spring. We hope one day we’ll be lucky enough to play in a Greek festival. There are so many good bands in your country; we’ll be happy to share the stage with them.

17.-How do you imagine « TUNKS » in 2029?
Well, TUNKS in 2029? Three old guys that play stoner and have fun. This band is a real cool project that was made to last. We have time, this band is built for comfort not for speed like Howlin’ Wolf said.

Retrouvez l’intégralité de l’interview de Tunks
à propos de « Julio’s Walls Shake » par DownTunedMag

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Tunks « Julio’s Walls Shake » album

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Pessac Jazz Band « At last » Album. Album dont vous avez trois extraits ci-dessus. Créé en 1991 au sein de l’Ecole de Musique, le Pessac Jazz Band est composé d’une vingtaine de musiciens. Cet ensemble reprend les « standards » des grands big bands dans l’esprit de Count Basie ou de Duke Ellington. Il a su aussi diversifier son répertoire en abordant celui des musiques latines et funk issues de cultures différentes et procurant ainsi à cette formation un caractère particulièrement festif.

Le groupe tire son inspiration des grandes formations de jazz des années 1930 et 1940, telles que celles dirigées par Count Basie, Duke Ellington et Glenn Miller. Son répertoire inclut des arrangements originaux ainsi que des reprises revisitées de standards du jazz. Grâce à leur virtuosité et leur complicité, les membres du Pessac Jazz Band parviennent à recréer l’énergie et l’émotion caractéristiques de cette époque tout en y apportant une touche contemporaine et personnelle.

Depuis ses débuts, la formation de la région bordelaise a conquis un public fidèle, se produisant régulièrement dans des salles de concert renommées ainsi que lors de festivals de jazz locaux. Ses prestations dynamiques et captivantes font de lui un incontournable de la scène jazz bordelaise, attirant des amateurs de musique de tous horizons.

Outre ses performances sur scène, le Pessac Jazz Band s’investit également dans la transmission de sa passion pour le jazz. Il organise régulièrement des ateliers. Offrant ainsi l’opportunité à de jeunes musiciens en herbe de bénéficier de l’expertise de ces artistes chevronnés.

Un ensemble de jazz connu dans la région

Au fil des années, le jazz band de Pessac a su évoluer et se renouveler, explorant de nouvelles sonorités et collaborations artistiques. Son engagement envers l’authenticité et l’innovation a contribué à asseoir sa réputation. Il est considéré comme l’un des ensembles de jazz les plus dynamiques et influents de la Nouvelle-Aquitaine.

C’est ainsi que, parmi ses nombreuses prestations, le Pessac Jazz Band s’est fait remarquer à l’étranger. Notamment en Espagne et Allemagne. Ainsi que dans des festivals renommés, côtoyant des orchestres professionnels, comme à Tanger dans le cadre du festival Tanjazz.

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Pessac Jazz Band At Last Album

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Christine Latapy-Issandou, originaire du pays basque, a suivi un cursus de musique classique au Conservatoire national de région de Bordeaux. Elle en est sortie diplômée en piano, formation musicale, lecture à vue et musique de chambre.
Elle étudie la direction chorale, d’abord à Bordeaux sous la direction d’Eliane Lavail, puis à Toulouse dans le cadre du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) et de sa spécialisation pendant une licence de musicologie : la création de spectacles vivants.
Désormais installée à Bordeaux, elle enseigne en tant que professeur de piano. Elle dirige les chœurs basques, Eguzki Lore et Anaitasuna et accompagne en tant que pianiste la Jeune Académie Vocale d’Aquitaine. Christine Latapy-Issandou met en scène régulièrement des contes musicaux en intervenant dans les écoles primaires de la région.

Elle est régulièrement assistée par Laurence Wallimann, professeur de formation musicale et de chant choral au Conservatoire national de région de Bordeaux.

Le chœur Eguzki Lore interprète un répertoire varié, puisé dans le patrimoine choral des sept provinces du Pays basque : chants sacrés, chants traditionnels, festifs, joyeux, tendres ou mélancoliques, sur les thèmes de l’amour, de la nature, de la terre basque…

Le choeur travaille aussi des œuvres contemporaines telles que l’Ave Maria composé en l’an 2000 par Eva Ugalde ou l’adaptation de la danse chantée Axuri Beltza par Javier Busto, dont les sonorités peuvent surprendre.
Toute la diversité qui fait la richesse du répertoire de la musique basque.
Eguzki Lore « Hogoi Urte » Album
https://www.facebook.com/choeurdefemmeseguzkilore/

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Jeanadou « Ballades sereines » Album. Pianiste depuis l’enfance, la musique m’a toujours transportée vers des paysages intérieurs dans lesquels le rêve, la douceur et la sérénité me touchaient

Ayant une formation de professeur de musique et de musicothérapeute, j’ai constaté que certaines harmonies avaient souvent de l’effet sur le bien-être des personnes. Les vibrations nées des accords pénètrent notre espace corporel et sensoriel.

Finalement, j’ai eu envie d’exprimer ce que je ressentais. C’est ainsi que j’ai composé deux album de douze titres chacun.

Le premier s’intitule « Cheminement » et le second « Ballades sereines »exposé ici-même dont vous retrouverez les liens d’écoute menant aux différentes plateformes de streaming. Les titres ont été trouvées lors de l’audition de ces morceaux par une personne qui m’est chère… J’ai choisi la tonalité et une rythmique différentes pour chacune des ces musiques. Les mélodies ont ensuite découlé d’elles mêmes…

Je vous souhaite un moment d’évasion et de sérénité.

Jeanadou

Découvrez le premier album de Jeanadou composé de douze chansons aux titres évocateurs « Cheminement« 

https://www.fppa.fr/piano/jeanadou-cheminement-album/

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Jeanadou « Cheminement » Album. Pianiste depuis l’enfance, la musique m’a toujours transportée vers des paysages intérieurs dans lesquels le rêve, la douceur et la sérénité me touchaient

Ayant une formation de professeur de musique et de musicothérapeute, j’ai constaté que certaines harmonies avaient souvent de l’effet sur le bien-être des personnes. Les vibrations nées des accords pénètrent notre espace corporel et sensoriel.

Finalement, j’ai eu envie d’exprimer ce que je ressentais. C’est ainsi que j’ai composé deux album de douze titres chacun.

Le premier s’intitule « Cheminement » exposé ici même et le second « Ballades sereines ». Les titres ont été trouvées lors de l’audition de ces morceaux par une personne qui m’est chère… J’ai choisi la tonalité et une rythmique différentes pour chacune des ces musiques. Les mélodies ont ensuite découlé d’elles mêmes…

Je vous souhaites un moment d’évasion et de sérénité.

Jeanadou

Ecoutez le second album de Jeanadou « Ballades sereines » :
https://www.fppa.fr/piano/jeanadou-ballades-sereines-album/

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Il y a quelques années, Philippe Gauffre, chef étoilé, m’a demandé de composer des musiques sur ses plats. J’acceptai avec fierté, excitation, orgueil et… inconscience cette gourmande proposition.

Après le vertige onctueux qui précède les travaux d’un genre nouveau, je me suis délicieusement plongé dans cet univers de saveurs délicatement épicées pour vous proposer ces 12 plats à déguster avec les oreilles…..et le cœur.

Les musiques sont enregistrées,3 bonus ont été rajoutés, c’est cadeau. Il est quasiment l’heure de passer à table !

2ème extrait : Canard en Pastilla

3ème extrait : La Marmite de la Mer

Les Musiques du Palais : Tracklist

1 Marmite De La Mer
2 Carrelet Rôti
3 Crème Brûlée
4 Piquillos Farcis
5 Canard En Pastilla
6 Bonbon Glacé
7 Homard Et Lapereau
8 Bœuf À La Japonaise
9 Poire Rôtie Cardamome
10 Champignons De Légumes
11 Dos De Merlu
12 Macaron De Chocolat
13 Rush En Cuisine
14 Après Les Plaisirs
15 See You Soon

Les musiques du Palais : Crédits

Enregistré à – Studio En Phase Création
Masterisé à – Flower Power Prod’ Action
Graphic Design – Romain Vayssettes
Guitar – Philippe Macherey
Keyboards – Philippe Macherey
Mastered By – Yaël « Grave Clave » Mothes
Music By – Philippe Macherey
Percussion – Philippe Macherey
Photography By – Ludovic Barba
Programmed By – Philippe Macherey
Recorded By – Bruno Menager, Pierre Revel
Compositions gourmandes : Philippe Macherey
Recettes originales : Philippe Gauffre

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Philippe Macherey « Les Musiques du Palais » Album

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Prix CoPo 2020

Un texte débordant autour de nos crues, nos alchimioles giclatoires, nos gigantuismes, où des voix d’homme, de femme et de rivière… se lâchent.
Dominique Massaut Débordements Audiobook est sorti le 2 mars 2019 à l’occasion du Festival Sémaphore à Quimperlé (Bretagne) et fera l’ouverture du FiEstival *13 reEvolution (9-12 mai 2019) le Jeudi 9 mai à 19h. C’est DÉBORDEMENTS, un projet multiple, LIVRE + CD et bien d’autres choses encore. Un projet mené de cœur de maître par Dominique Massaut avec la complicité entre autres de Laurence Vielle, Vincent Tholomé, Gauthier Keyaerts, Alain Subrebost, David Giannoni, Pierre Devalet, Yaël Grave Clave Mothes de Flower Power Prod’ Action…

Bandcamp :

Sur notre chaîne Bandcamp quelques extraits, 7 plages sur les 17 du CD qui est offert avec le livre. En librairie ce sera courant mars, mais déjà bonne écoute ! Une bouffée d’humanités…

Musiques :

Gauthier Keyaerts avec Alain Subrebost, Jean-Christophe Detrain, Stephan Ink. VOIX : DomM (D. Massaut), Laurence Vielle, David Giannoni, Vincent Tholomé, Gauthier Keyaerts, Pierre Devalet & Les Kids de Villenave-d’Ornon. ILLUSTRATIONS : Klervi Bourseul.

Durée Totale 68’ 20

1. La Rivière 3’43
2. L’homme tout seul 5’20
3. 100.000 persons 3’08
4. Consommer plus 2’36
5. Le principe 3’41
6. Toudsuite 2’38
7. Ne crie pas 2’25
8. Tu sues 2’02
9. Tout bleu 2’30
10. Additifs 6’13
11. Pesticides 4’39
12. Et les Tris… 1’24
13. Dégraissements 5’54
14. Pas me faire happer 7’40
15. 6e continent (Part 1) 4’15
16. 6e continent (Part 2) 3’08
17. La Laïta 7’08
    Petit homme…

Textes : DomM (Dominique Massaut)
Voix : DomM (D. Massaut), Laurence Vielle, David Giannoni, Vincent Tholomé, Gauthier Keyaerts, Pierre Devalet. Les Kids de Villenave-d’Ornon (Avril, Emma, Luce, Oscar, Théotime, Ivan, Zoé 1, Zoé 2/Marin, William, Arielle, Anna, Alexia, Mathis, Camille, Jeanne, Dorian, Luce, Romy, Brune, Victorine, Mei-Li, Iris-Anaïs, Lenny, Pablo, Maïa, Aéryn, Yohan, Xavier)
Composition et interprétation des musiques : Gauthier Keyaerts avec Alain Subrebost, Jean-Christophe Detrain, Stephan Ink
Construction poéticosonore & narrative de l’album : DomM
Poétique des sons : Gauthier Keyaerts
Montage & mixage : Pierre Devalet, Gauthier Keyaerts, Dominique Massaut. Alain Subrebost (1)
Mixage et mastering : Piere Devalet. Yael Mothes (8)
Enregistrements (entre Mai 2016 et Janvier 2019) : Studio municipal de Villenave-d’Ornon (Gironde, France)/Alain Subrebost (La Coquille, Fr)/Pierre Devalet (Bxl, Be)
Pressage : MJK

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Dominique Massaut Débordements Audiobook

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Les Voisins d’en Face, c’est le côté potaches des Sex Pistols, un sax à La Béru en plus. Comme ils l’expliquent eux même, ce sont des : « chansons à hurler sous la douche (quand il n’y a plus d’eau chaude) ». Tout est dit ou presque si ce n’est qu’avec deux albums en 15 ans, les bordelais n’inondent pas le marché !

En revanche, que ce soit pour le premier album enregistré avec Fred Foulquier ou le second enregistré dans les vignes de Saint Emilion, ils le font en français. Avec humour et talent, accordant également à l’artwork une attention toute particulière. L’illustration façon BD en noir et blanc de l’album « Tout va bien » en est une éblouissante preuve.

Une musique rageuse, teigneuse, beaucoup d’humour, le nouvel album de ce groupe  d’origine bordelaise est véritablement décoiffant ! Un rock à la fois nerveux et plein de bonne humeur,  au travers duquel il nous parle avec légèreté et humour, tant de l’angoisse fébrile de tout artiste face à la fameuse page blanche, que de la nostalgie des années 80, mais aussi du chômage, de ces moments de vie ou tout n’est pas toujours idyllique.

Dans leurs chansons Les années 80, Les Voisins affichent autant leurs références musicales ( Noir Désir, les Wampas, les Vrp, la Mano Negra, les Souris Déglingués) que le spleen des années folles… Internet, la TNT, les mp3 n’existaient pas, ainsi que les acteurs qui les ont marqués : Patrick Sabatier, Yannick Noah, Gold, Image, Gilbert Montagné, Plastick Bertrand, Jeanne Mas, « Fofie Favier », Desproges et Coluche… Mais aussi les héroïnes de ces séries qui ont marqué la jeunesse de bon nombre d’entre nous.

Ils dépeignent également les vicissitudes du quotidien, notamment avec les chansons ” Un jour sans “. Ces jours où rien ne va. Où l’on a juste envie de rester enfermés  et de tout casser. Et évidemment ces histoires d’amours qui finissent mal et qui nous enragent dans leur titre “Le casse du siècle”. Enfin, leur titre Winnie l’ourson montre plus que les autres leur côté délirant. Le groupe célèbre ici l’ancienne gloire de ce héros des tout-petits devenu fauché qui aujourd’hui tente de revenir et de prendre sa vengeance.

Musicalement inspirés de Trust, AC-DC, Foo Figthers, les Béruriers Noirs évidement, Les Voisins d’en face affichent des rythmiques vives et des mélodies impétueuses. Comme dans leur chanson Tellement mieux, aux riffs accrocheurs qui rappelent parfois même Offsprings. De même, le titre Combien tu m’aimes, entre guitare hargneuse et fulminante rage et mélodie pleine de folie nous remémore l’esprit des Garçons Bouchers. 

Quand tu Bouges, affiche quant à elle en plus de l’humour, une douce frénésie, comme un doux vent de démence. A noter, quelques bons arrangements insérant saxophone et térémine au sein du groupe. Et le tout parfaitement équilibré ! De manière globale, l’album s’ouvre et se clos sur des répliques de la fameuse série, Lucile Amour et Rock’n’Roll. Ce qui marque d’autant plus le côté décalé et l’humour premier degré de ce groupe bordelais.

En outre, les titres s’enchaînent tous avec beaucoup de fluidité, de continuité. Ce nouvel opus s’écoute donc très facilement et agréablement. Des voisins certes survoltés, délurés et bruyants, mais surtout un groupe festif, energique sans non plus être trop brutal.

Bref, un bon petit rock punk ravageur sur lequel on prend plaisir à sauter, crier, se défouler, se décoiffer !!

Discogs

Les Voisins D’en Face « Phoque! » Album

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Batterie par Yaël « Grave Clave » Mothes

Les Voisins d’en Face, c’est le côté potaches des Sex Pistols, un sax à La Béru en plus. Comme ils l’expliquent eux même, ce sont des : « chansons à hurler sous la douche (quand il n’y a plus d’eau chaude) ». Tout est dit ou presque si ce n’est qu’avec deux albums en 15 ans, les bordelais n’inondent pas le marché !

En revanche, que ce soit pour le premier album enregistré avec Fred Foulquier ou le second enregistré dans les vignes de Saint Emilion, ils le font en français. Avec humour et talent, accordant également à l’artwork une attention toute particulière. L’illustration façon BD en noir et blanc de l’album « Tout va bien » en est une éblouissante preuve.

Une musique rageuse, teigneuse, beaucoup d’humour, le nouvel album de ce groupe  d’origine bordelaise est véritablement décoiffant ! Un rock à la fois nerveux et plein de bonne humeur,  au travers duquel il nous parle avec légèreté et humour, tant de l’angoisse fébrile de tout artiste face à la fameuse page blanche, que de la nostalgie des années 80, mais aussi du chômage, de ces moments de vie ou tout n’est pas toujours idyllique.

Dans leurs chansons Les années 80, Les Voisins affichent autant leurs références musicales ( Noir Désir, les Wampas, les Vrp, la Mano Negra, les Souris Déglingués) que le spleen des années folles… Internet, la TNT, les mp3 n’existaient pas, ainsi que les acteurs qui les ont marqués : Patrick Sabatier, Yannick Noah, Gold, Image, Gilbert Montagné, Plastick Bertrand, Jeanne Mas, « Fofie Favier », Desproges et Coluche… Mais aussi les héroïnes de ces séries qui ont marqué la jeunesse de bon nombre d’entre nous.

Ils dépeignent également les vicissitudes du quotidien, notamment avec les chansons ” Un jour sans “. Ces jours où rien ne va. Où l’on a juste envie de rester enfermés  et de tout casser. Et évidemment ces histoires d’amours qui finissent mal et qui nous enragent dans leur titre “Le casse du siècle”. Enfin, leur titre Winnie l’ourson montre plus que les autres leur côté délirant. Le groupe célèbre ici l’ancienne gloire de ce héros des tout-petits devenu fauché qui aujourd’hui tente de revenir et de prendre sa vengeance.

Musicalement inspirés de Trust, AC-DC, Foo Figthers, les Béruriers Noirs évidement, Les Voisins d’en face affichent des rythmiques vives et des mélodies impétueuses. Comme dans leur chanson Tellement mieux, aux riffs accrocheurs qui rappelent parfois même Offsprings. De même, le titre Combien tu m’aimes, entre guitare hargneuse et fulminante rage et mélodie pleine de folie nous remémore l’esprit des Garçons Bouchers. 

Quand tu bouges affiche, quant à elle, en plus de l’humour, une douce frénésie, comme un doux vent de démence. A noter, quelques bons arrangements insérant saxophone et térémine au sein du groupe. Et le tout parfaitement équilibré ! De manière globale, l’album s’ouvre et se clos sur des répliques de la fameuse série Lucile, Amour et Rock’n’Roll. Ce qui marque d’autant plus le côté décalé et l’humour premier degré de ce groupe bordelais.

En outre, les titres s’enchaînent tous avec beaucoup de fluidité et de continuité. Ce nouvel opus s’écoute donc très facilement et agréablement. Des voisins, certes survoltés, délurés et bruyants, mais surtout un groupe festif, énergique sans non plus être trop brutal. Bref, un bon petit rock punk ravageur sur lequel on prend plaisir à sauter, crier, se défouler, se décoiffer !!

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Les Voisins D’en Face « Phoque! » Album

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